„Francuski numerek”- spektakl komediowy
Organizator COPA.PL
FRANCUSKI NUMEREK to komedia pełna zaskakujących zwrotów akcji i przezabawnych dialogów, rozgrywająca się w ekskluzywnym apartamencie w jednym z dużych polskich miast. Przebiegły plan, do którego Marek namawia swoją żonę Anetę, by zrealizować interes życia, nieoczekiwanie zmienia się w pasmo komicznych wydarzeń, podszytych międzynarodowymi znajomościami. Akcja zagęszcza się, gdy do akcji włącza się bezkompromisowa Gosposia - Nadia. Marek i Aneta zostaną postawieni przed sytuacją bez wyjścia i tonąc w oparach absurdu, będą musieli odpowiedzieć sobie na pytanie: Do czego jesteśmy zdolni, by osiągnąć wyznaczony cel? Francuski flirt, ruletka na rejsowych statkach oraz widmo wielkiego biznesu! Musicie to zobaczyć! Bohaterowie wykręcą Wam prawdziwy Francuski Numerek!
Obsada: Nadia: Waldemar Obłoza Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Czas trwania 2h 10 min. (z przerwą)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr 18 są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
FRANCUSKI NUMEREK to komedia pełna zaskakujących zwrotów akcji i przezabawnych dialogów, rozgrywająca się w ekskluzywnym apartamencie w jednym z dużych polskich miast. Przebiegły plan, do którego Marek namawia swoją żonę Anetę, by zrealizować interes życia, nieoczekiwanie zmienia się w pasmo komicznych wydarzeń, podszytych międzynarodowymi znajomościami. Akcja zagęszcza się, gdy do akcji włącza się bezkompromisowa Gosposia - Nadia. Marek i Aneta zostaną postawieni przed sytuacją bez wyjścia i tonąc w oparach absurdu, będą musieli odpowiedzieć sobie na pytanie: Do czego jesteśmy zdolni, by osiągnąć wyznaczony cel? Francuski flirt, ruletka na rejsowych statkach oraz widmo wielkiego biznesu! Musicie to zobaczyć! Bohaterowie wykręcą Wam prawdziwy Francuski Numerek!
Obsada: Nadia: Waldemar Obłoza Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Czas trwania 2h 10 min. (z przerwą)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr 18 są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
„INTELIGENCI”
Organizator: Copa.pl
Inteligenci to komediodramat teatralny w gwiazdorskiej obsadzie, która w prosty, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów. "Inteligenci" w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów ("prawak", "lewak", "narodowiec", "feministka") mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze - utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
"Inteligenci" - komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie. Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Magdalena Stużyńska tworzą w sztuce "Inteligenci" wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Obsada:
Anna: Iza Kuna
Bożena: Magdalena Stużyńska
Szczepan: Wojciech Malajkat
Łukasz: Maciej Łączyński / Maciej Tomaszewski
Autor: Marek Modzelewski
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Czas trwania: 70 minut
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr 18 są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Inteligenci to komediodramat teatralny w gwiazdorskiej obsadzie, która w prosty, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów. "Inteligenci" w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów ("prawak", "lewak", "narodowiec", "feministka") mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze - utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
"Inteligenci" - komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie. Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Magdalena Stużyńska tworzą w sztuce "Inteligenci" wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Obsada:
Anna: Iza Kuna
Bożena: Magdalena Stużyńska
Szczepan: Wojciech Malajkat
Łukasz: Maciej Łączyński / Maciej Tomaszewski
Autor: Marek Modzelewski
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Czas trwania: 70 minut
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr 18 są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
„Pieśń soli i wiatru” Spektakl SLO
Międzynarodowy Dzień Teatru
Spektakl „Pieśń soli i wiatru” SLO w Lubinie
Młody, spragniony przygód rybak dołącza do pirackiej załogi, która zmierza w zaświaty, by zdobyć ukryte tam skarby – czy zdążą je odnaleźć, zanim ponownie dopadnie ich okrutny Barbarossa? I czy jest możliwe, żeby na pokładzie oprócz kolejnych wyzwań znaleźć też miłość? Spontaniczna Grupa Teatralna, złożona z uczniów i absolwentów SLO w Lubinie, zaprasza w rejs!
Spektakl „Pieśń soli i wiatru” SLO w Lubinie
Młody, spragniony przygód rybak dołącza do pirackiej załogi, która zmierza w zaświaty, by zdobyć ukryte tam skarby – czy zdążą je odnaleźć, zanim ponownie dopadnie ich okrutny Barbarossa? I czy jest możliwe, żeby na pokładzie oprócz kolejnych wyzwań znaleźć też miłość? Spontaniczna Grupa Teatralna, złożona z uczniów i absolwentów SLO w Lubinie, zaprasza w rejs!
Ani Mru Mru nowy program : “Mniej więcej”
Kabaret Ani Mru Mru ma w swoim dorobku więcej kultowych skeczy niż... Zabrakło nam porównania. Ale panowie z Ani Mru Mru będą mieć masę świetnych puent! W swoim najnowszym programie znów zaskakują, eksplorując absurdy codzienności. To co, masz już plany na wieczór?
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
DKF - Kopnęłabym cię, gdybym mogła
Film z nominowaną do Oscara i nagrodzoną Złotym Globem kreacją Rose Byrne to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
DKF - Prawdziwa historia Tamary Łempickiej
Poruszający (również wizualnie) film dokumentalny o jednej z najbardziej ikonicznych malarek XX wieku - artystce, która uczyniła ze swojego życia dzieło sztuki. To opowieść o odwadze, niezależności i nieustannej twórczej reinwencji, prowadząca widzów przez awangardowy Paryż lat 20. oraz kolejne etapy międzynarodowej kariery malarki. Film ujawnia nowe fakty dzięki przełomowym odkryciom archiwalnym, odsłaniając prawdziwą tożsamość artystki, przez lata przez nią skrywaną. Narrację wzbogacają niepublikowane wcześniej nagrania, unikatowe materiały archiwalne oraz wypowiedzi członków rodziny, historyków sztuki, kuratorów i ekspertów rynku aukcyjnego. To wciągający dokument o sztuce, tożsamości i spektakularnym powrocie artystki do światowego kanonu, potwierdzonym rekordowymi wynikami sprzedaży jej prac.
DKF - To był zwykły przypadek
Nagrodzony Złotą Palmą na festiwalu w Cannes, nominowany w dwóch kategoriach do Oscarów. „To był zwykły przypadek”, najnowszy film Jafara Panahiego, ma na swoim koncie blisko 40 nagród oraz 110 nominacji. Film jest przejmującą humanistyczną refleksją nad tematami traumy, przebaczenia i moralności. Zaczyna się od tytułowego przypadku. Awaria samochodu w trakcie powrotu do domu sprawia, że małżeństwo z kilkuletnią córką musi podjechać do przydrożnego warsztatu. Trafia tam na dwóch mechaników, z których jeden oferuje pomoc. Drugim jest Vahid, przyglądający się wszystkiemu z pewnego dystansu. Mężczyzna jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym w wyniku antyrządowych protestów. Tortury, jakim został poddany w trakcie przesłuchania, odbiły się poważnie na jego zdrowiu. W niespodziewanym gościu Vahid rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji, zwanego przez więźniów Kuternogą…
Dobry chłopiec
Kolejna, po "Rocznicy", międzynarodowa produkcja Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” oraz filmów „Hejter” i „Miasto 44”. To opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym. W rolach głównych: Stephen Graham nagrodzony Złotym Globem za swoją poruszającą rolę w serialu „Dojrzewanie”, Andrea Riseborough („Birdman”), Anson Boon („1917”, „Strefa gangsterów”) oraz Monika Frajczyk („Zielona granica”).
Hamnet
Najnowsze dzieło Chloé Zhao to adaptacja bestsellerowej powieści Maggie O'Farrell, współautorki scenariusza filmu. Film otrzymał 8 nominacji do tegorocznych Oscarów. Historia rozpoczyna się w 1580 roku. Will, nauczyciel łaciny i Agnes, mistyczna „leśna czarownica” zakochują się w sobie. Mają troje dzieci. Wspierany przez żonę William wyrusza do Londynu, aby realizować twórcze ambicje. Długa nieobecność staje się trudna do zniesienia, ale dopiero wielka tragedia rodzinna oddala Agnes i Williama od siebie i wystawia ich miłość na próbę. W swoim smutku Will pisze Hamleta - jedno z największych dzieł sztuki. Kompozytor Max Richter podkreśla to ścieżką dźwiękową, która żyje własnym życiem. Film nakręcony jest z wielką wrażliwością przez Łukasza Żala i pięknie poprowadzony przez reżyserkę Chloé Zhao. Pełne symboliki kostiumy zaprojektowała Małgosia Turzańska
Hopnięci
A gdybyśmy tak mogli rozmawiać ze zwierzętami i rozumieli, co mówią? Nowy film Disneya i Pixara „Hopnięci” opowiada historię naukowców, którzy wynaleźli hopnozę - technologię przeszczepiania ludzkiej świadomości zwierzętopodobnym robotom w celu poznania świata prawdziwych zwierząt! Główna bohaterka, Mabel, wielka miłośniczka przyrody, korzysta ze sposobności i dzięki hopnozie odkrywa tajemnice Matki Natury, o jakie nawet jej nie podejrzewała!
JUCHO – WIOSNA 2026 – koncert
JUCHO - znana z pełnych emocji i energii występów na żywo, zaprasza na wiosenną trasę koncertową, zatytułowaną dość tajemniczo „N.N.P.K.S.P” tour. O tym, dlaczego trasa nazywa się w taki sposób i co za sobą niesie dowiecie się Państwo już bezpośrednio na koncertach. Podczas występów na żywo usłyszymy zarówno utwory z najnowszego albumu Jucho „2”, którego cyfrowa premiera odbyła się w lutym 2025 roku oraz największe przeboje z projektu Domowe Melodie. Nie zabraknie również muzycznych niespodzianek i nowości, do tej pory nigdzie niepublikowanych. Podczas koncertu towarzyszyć jej będą kontrabasiści/multiinstrumentaliści: Mateusz Wadowski i Tomasz Szymański.
Szerszej publiczności Justyna dała się poznać w 2012 roku, kiedy to światło dzienne ujrzał jej autorski projekt Domowe Melodie. W ciągu sześciu lat pod batutą Justyny Domowe zagrały setki wyprzedanych koncertów w kraju, a także trasy po zakątkach Islandii, Portugalii oraz Niemiec, po drodze zdobywając takie wyróżnienia jak: „Najlepsza Polska Trasa Koncertowa" według użytkowników portalu Brand New Anthem, „Singiel Roku" według czytelników Onetu za utwór „Grażka”, główną nagrodę Europejskiego Festiwalu Piosenki Autorskiej transVOCALE, nagrodę wortalu UwolnijMuzykę! za Najlepszy Polski Album 2012. Piosenka „Grażka” uplasowała się na pierwszym miejscu Listy Przebojów Trójki, a jeden z ostatnich koncertów formacji zagrany na dużej scenie Przystanku Woodstock w 2017 roku został uwieczniony i wydany nakładem WOŚP. Znaki charakterystyczne JUCHO to oryginalne zabawy słowem, ogromna wrażliwość na rzeczywistość, niebanalne poczucie humoru i kojący głos.
Oprócz całej warstwy tekstowej, muzycznej i producenckiej JUCHO tworzy również szatę graficzną okładek płyt wydawnictwa oraz jest odpowiedzialna za scenariusz i reżyserię teledysków. Pomimo zainteresowania wytwórni jej działalnością Justyna konsekwentnie stawia na niezależność, unika rozgłosu i wystąpień telewizyjnych, a piosenki wydaje własnym sumptem. W grudniu 2018 JUCHO oficjalnie zakończyła działalność projektu Domowe Melodie, wydając pożegnalną książkę pt. „Nutny Pamiętnik”, której obie edycje zostały wyprzedane, a sama książka nominowana przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek do nagrody „Najpiękniejsza Książka Roku”. Po kilku latach milczenia, w 2020 roku Justyna wypuszcza do sieci piosenkę „Drzewa” dedykowaną osobom wysoko wrażliwym, a w 2021 komponuje z Igorem Herbutem „Nic Głupiego” i zaczyna powoli rejestrować materiał na nową płytę. Piosenka „Oda od Ślimaka” z najnowszej płyty JUCHO „2” zdobyła szczyt notowania Listy Przebojów Radia 357, a pierwszy nakład fizycznego krążka tego wydawnictwa wyprzedał się kilka dni po premierze. Pod koniec listopada 2025 Jucho opublikowała pierwszy singiel z nadchodzącego wydawnictwa zatytułowany „Erotyk zimowy”, niezwykle ciepło przyjęta piosenka wśród słuchaczy uplasowała się już w pierwszym tygodniu na podium listy Radia 357. Koncerty Jucho to wydarzenia wyjątkowe, łączące ze sobą soczystą dawkę dobrego humoru, przeplecioną refleksyjnymi utworami,nietuzinkowym kontaktem z publicznością otulonym niezwykle ciepłym charakterystycznym głosem Justyny i brzmieniem fortepianu, kontrabasów, gitary i przeszkadzajek. Bilety na jej koncerty rozchodzą się w mgnieniu oka, a większość wydarzeń jest wyprzedana na długo przed terminem.
Mateusz Wadowski: kontrabasista klasyczny i jazzowy, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, na co dzień współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia, Filharmonia Narodowa, oraz z Teatrem 6. Piętro, Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Operą Kameralną, Mazowieckim Teatrem Muzycznym im. Kiepury.
Tomasz Szymański: absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Kontrabasista Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. Współpracował m.in orkiestrami Filharmonii Narodowej, Sinfonii Varsovii, Pan - European Philharmonia. Od 2021 roku jest członkiem zespołu Tango Nuevo Project oraz kwartetu jazzowego Jazzonans. Współpracuje z Teatrem 6. piętro w Warszawie.
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Szerszej publiczności Justyna dała się poznać w 2012 roku, kiedy to światło dzienne ujrzał jej autorski projekt Domowe Melodie. W ciągu sześciu lat pod batutą Justyny Domowe zagrały setki wyprzedanych koncertów w kraju, a także trasy po zakątkach Islandii, Portugalii oraz Niemiec, po drodze zdobywając takie wyróżnienia jak: „Najlepsza Polska Trasa Koncertowa" według użytkowników portalu Brand New Anthem, „Singiel Roku" według czytelników Onetu za utwór „Grażka”, główną nagrodę Europejskiego Festiwalu Piosenki Autorskiej transVOCALE, nagrodę wortalu UwolnijMuzykę! za Najlepszy Polski Album 2012. Piosenka „Grażka” uplasowała się na pierwszym miejscu Listy Przebojów Trójki, a jeden z ostatnich koncertów formacji zagrany na dużej scenie Przystanku Woodstock w 2017 roku został uwieczniony i wydany nakładem WOŚP. Znaki charakterystyczne JUCHO to oryginalne zabawy słowem, ogromna wrażliwość na rzeczywistość, niebanalne poczucie humoru i kojący głos.
Oprócz całej warstwy tekstowej, muzycznej i producenckiej JUCHO tworzy również szatę graficzną okładek płyt wydawnictwa oraz jest odpowiedzialna za scenariusz i reżyserię teledysków. Pomimo zainteresowania wytwórni jej działalnością Justyna konsekwentnie stawia na niezależność, unika rozgłosu i wystąpień telewizyjnych, a piosenki wydaje własnym sumptem. W grudniu 2018 JUCHO oficjalnie zakończyła działalność projektu Domowe Melodie, wydając pożegnalną książkę pt. „Nutny Pamiętnik”, której obie edycje zostały wyprzedane, a sama książka nominowana przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek do nagrody „Najpiękniejsza Książka Roku”. Po kilku latach milczenia, w 2020 roku Justyna wypuszcza do sieci piosenkę „Drzewa” dedykowaną osobom wysoko wrażliwym, a w 2021 komponuje z Igorem Herbutem „Nic Głupiego” i zaczyna powoli rejestrować materiał na nową płytę. Piosenka „Oda od Ślimaka” z najnowszej płyty JUCHO „2” zdobyła szczyt notowania Listy Przebojów Radia 357, a pierwszy nakład fizycznego krążka tego wydawnictwa wyprzedał się kilka dni po premierze. Pod koniec listopada 2025 Jucho opublikowała pierwszy singiel z nadchodzącego wydawnictwa zatytułowany „Erotyk zimowy”, niezwykle ciepło przyjęta piosenka wśród słuchaczy uplasowała się już w pierwszym tygodniu na podium listy Radia 357. Koncerty Jucho to wydarzenia wyjątkowe, łączące ze sobą soczystą dawkę dobrego humoru, przeplecioną refleksyjnymi utworami,nietuzinkowym kontaktem z publicznością otulonym niezwykle ciepłym charakterystycznym głosem Justyny i brzmieniem fortepianu, kontrabasów, gitary i przeszkadzajek. Bilety na jej koncerty rozchodzą się w mgnieniu oka, a większość wydarzeń jest wyprzedana na długo przed terminem.
Mateusz Wadowski: kontrabasista klasyczny i jazzowy, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, na co dzień współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia, Filharmonia Narodowa, oraz z Teatrem 6. Piętro, Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Operą Kameralną, Mazowieckim Teatrem Muzycznym im. Kiepury.
Tomasz Szymański: absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Kontrabasista Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. Współpracował m.in orkiestrami Filharmonii Narodowej, Sinfonii Varsovii, Pan - European Philharmonia. Od 2021 roku jest członkiem zespołu Tango Nuevo Project oraz kwartetu jazzowego Jazzonans. Współpracuje z Teatrem 6. piętro w Warszawie.
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Król dopalaczy
Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia zawrotnej kariery zwykłego chłopaka, który zbudował imperium legalnych narkotyków i z dnia na dzień został milionerem. Nagła sława, piękne kobiety, szybkie samochody, niekończąca się impreza, konfrontacje z gangsterami i układy na najwyższych szczeblach władzy – to jego nowy świat, w którym granica między legalnym a zakazanym jest tak cienka, jak kreska na lustrze. Kiedy pojawia się policjant, którego nie da się kupić, zaczyna się gra o wszystko. Czy Dawidowi uda się zatrzymać, zanim będzie za późno? Czy miłość zdoła go ocalić przed ostatecznym upadkiem? Historia sukcesu, który wymknął się spod kontroli. W rolach głównych: Tomasz Włosok, Vanessa Aleksander, Łukasz Simlat, Grażyna Szapołowska, Jan Frycz, Janusz Chabior i Agnieszka Grochowska.
LOKALNY STAN SKUPIENIA | Haos i The Less na żywo
Zapraszamy na koncert, który łączy historię z teraźniejszością i bezkompromisową energię z autentycznym brzmieniem. W ramach cyklu „Lokalny Stan Skupienia” na scenie Restauracji Muza wystąpią dwa zespoły, które od lat budują tożsamość dolnośląskiej muzycznej sceny alternatywnej — Haos oraz The Less.
Haos to gitarowy puls miasta. Ich muzyka jest jak wehikuł czasu — prowadzi od estetyki lat 80. po współczesne, nowoczesne brzmienia, nie tracąc przy tym autentyczności i charakterystycznej surowości. To mocny rock z punkowym nerwem i indie’ową wrażliwością. Dynamiczny, świadomy, zanurzony w emocjach. Każdy z członków zespołu ma bogate doświadczenie sceniczne, zdobywane w różnych projektach na przestrzeni lat. To właśnie spotkanie tych muzycznych osobowości — ich wrażliwości, historii i inspiracji — zaowocowało powstaniem Haosu w obecnym, wyrazistym kształcie. Dziś to spójny, dojrzały skład, który świadomie buduje napięcie i konsekwentnie rozwija swoje brzmienie.
Skład zespołu:
Robert Kozibroda – wokal
Oskar Kurowski – gitara
Tomasz Nemochód – gitara
Łukasz Latos – bas
Cezary Mikoda – perkusja
The Less powstał w 1987 roku i od początku budował swoje brzmienie w oparciu o post-punkową surowość i chłodną estetykę cold wave. Występy u boku legend polskiej alternatywy ugruntowały ich pozycję jako zespołu świadomego artystycznie i bezkompromisowego. Po reaktywacji w 2013 roku grupa powróciła z nową energią, zachowując charakterystyczny, mroczny puls, a jednocześnie wzbogacając go o współczesne brzmienia i subtelną elektronikę. Ich muzyka jest hipnotyczna i nastrojowa — balansuje między melancholią a intensywną ekspresją sceniczną.
Skład zespołu:
Maciej Trybuchowski – gitara, wokal
Marek Szpyra – gitara basowa
Wojtek Kwaśniewski – instrumenty klawiszowe
Alex Chrul – perkusja
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
Haos to gitarowy puls miasta. Ich muzyka jest jak wehikuł czasu — prowadzi od estetyki lat 80. po współczesne, nowoczesne brzmienia, nie tracąc przy tym autentyczności i charakterystycznej surowości. To mocny rock z punkowym nerwem i indie’ową wrażliwością. Dynamiczny, świadomy, zanurzony w emocjach. Każdy z członków zespołu ma bogate doświadczenie sceniczne, zdobywane w różnych projektach na przestrzeni lat. To właśnie spotkanie tych muzycznych osobowości — ich wrażliwości, historii i inspiracji — zaowocowało powstaniem Haosu w obecnym, wyrazistym kształcie. Dziś to spójny, dojrzały skład, który świadomie buduje napięcie i konsekwentnie rozwija swoje brzmienie.
Skład zespołu:
Robert Kozibroda – wokal
Oskar Kurowski – gitara
Tomasz Nemochód – gitara
Łukasz Latos – bas
Cezary Mikoda – perkusja
The Less powstał w 1987 roku i od początku budował swoje brzmienie w oparciu o post-punkową surowość i chłodną estetykę cold wave. Występy u boku legend polskiej alternatywy ugruntowały ich pozycję jako zespołu świadomego artystycznie i bezkompromisowego. Po reaktywacji w 2013 roku grupa powróciła z nową energią, zachowując charakterystyczny, mroczny puls, a jednocześnie wzbogacając go o współczesne brzmienia i subtelną elektronikę. Ich muzyka jest hipnotyczna i nastrojowa — balansuje między melancholią a intensywną ekspresją sceniczną.
Skład zespołu:
Maciej Trybuchowski – gitara, wokal
Marek Szpyra – gitara basowa
Wojtek Kwaśniewski – instrumenty klawiszowe
Alex Chrul – perkusja
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
NEVERENDING STORY – koncert w wykonaniu wokalistów Akademii Śpiewu
„Neverending story” to tytuł kolejnego już w tym roku koncertu wokalistów Akademii Śpiewu prowadzonej przez Joannę Ślipko. Tym razem zapraszamy na wspólną podróż przez najpopularniejsze piosenki z bajek i filmów. To taka nasza „niekończąca się opowieść” - ta tematyka wraca często na naszą „muzową” scenę. Wybierzemy się więc w świat „Pocahontas”, „Meridy Walecznej” i „Króla lwa”. Odwiedzimy Notre-Dame i dziką dżunglę. Usłyszymy soundtracki ze znanych i lubianych filmów oraz seriali. To będzie filmowa uczta dla koneserów zarówno muzyki filmowej, jak i talentu młodych wokalistów Akademii Śpiewu.
Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej
Określany mianem olśnienia, debiut fabularny Emi Buchwald, laureatki Paszportów Polityki, to jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów tego roku - 10 nominacji do Polskich Nagród Filmowych ORŁY. Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek i popada w kłopoty z narkotykami. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
Pan Ryba
Adaptacja bestsellerowego cyklu książek obrazkowych dla dzieci („The Pout-Pout Fish”). W polskiej wersji językowej tytułowemu Panu Rybie głosu użycza Piotr Gąsowski, a jako konik morski Isia partneruje mu znana z seriali „Skazana” i „Pati” Aleksandra Adamska, dla której jest to debiut w dubbingu. Pan Ryba chce tylko jednego: żeby wszyscy dali mu święty spokój. Konik morski Isia odwrotnie – pragnie wszystkiego doświadczyć, wszystko zobaczyć i wszystkich poznać. Gdy wskutek serii nieporozumień wyruszają razem w podróż, zaczyna się wielka przygoda, która wywraca ich spokojne (i niespokojne) życie do góry płetwami.
Panna młoda!
Samotny Frankenstein (Christian Bale) wyrusza do Chicago lat 30., by odnaleźć pomoc u wybitnej, wyprzedzającej swoje czasy lekarki i badaczki – dr Euphronius (Annette Bening). Wspólnie przywracają do życia zamordowaną młodą kobietę, Idę, z której rodzi się Panna Młoda (Jessie Buckley). Nowo narodzona kobieta okazuje się kimś znacznie więcej, niż ktokolwiek mógł przewidzieć. Jej pojawienie się rozpala niebezpieczny romans, przyciąga uwagę policji i staje się iskrą zapalną dla dzikiego, radykalnego ruchu społecznego.
Pojedynek
Scenariusz filmu został stworzony na podstawie prawdziwych wydarzeń przez jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów – Łukasza Palkowskiego („Bogowie”, „Najlepszy”). Jest rok 1939. Tysiące wybitnych Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli. Ambitny agent wroga stawia sobie za punkt honoru złamanie oporu jednego z nich. To młody pianista światowej sławy, cieszący się szacunkiem współosadzonych. Jego kapitulacja może skutkować przejściem wielu innych na stronę przeciwnika. Rozpoczyna się pełna manipulacji podstępna gra. Każdy z więźniów jest zmuszony dokonać dramatycznego wyboru, z którym będzie musiał żyć lub umrzeć. W filmie zobaczymy plejadę znakomitych aktorów polskich i zagranicznych takich jak: Jakub Gierszał, Aidan Gillen (serial „Gra o tron”), Bogusław Linda, Julia Pietrucha, Wojciech Mecwaldowski, Anna Próchniak, Antoni Pawlicki i Tomasz Kot.
Tafiti
Tafiti - surykatka, nie lubi przestrzegać rodzinnych zasad ustanowionych przez jego dziadka. Najważniejsza z tych zasad to: nie ufać obcym. Jednak Tafiti ratuje z opresji dziką świnię o imieniu Dygacz i przyprowadza nowego kolegę do domu. Gdy dziadek zostaje ukąszony przez jadowitego węża, wszystko musi się zmienić. Jedynym lekarstwem na jad jest mityczny, niebieski kwiat rosnący podobno na środku pustyni. Tafiti wyrusza na wyprawę a Dygacz dołącza do niego gryziony przez poczucie winy. Bo to, tak jakby przez jego nieuwagę wąż ugryzł dziadka. Dwaj przyjaciele muszą pokonać wiele przeciwności i drapieżników w drodze do niebieskiego kwiatu. Jednak prawdziwa przyjaźń zawsze zwycięża i przynosi ratunek potrzebującym. Teraz nawet uparty dziadek musi uznać sierotę Dygacza za prawie-surykatkę i przyjąć go do rodziny.
Wersja Judasza
Włosko-polskie kino religijno-historyczne z silnym rysem artystycznym. Judasz opowiada historię Pasji ze swojej perspektywy. On i Jezus, połączeni lustrzanym przeznaczeniem, umierają tego samego dnia, aby wypełniło się proroctwo. Międzynarodowej obsadzie: Rupert Everett, Paz Vega, John Savage, Abel Ferrara i Darko Perić towarzyszą polscy aktorzy: Wojciech Mecwaldowski w roli Judasza – narratora opowieści oraz Tomasz Kot jako apostoł Szymon.
Za duży na bajki 3
Waldek ma dość – w domu chaos, w sieci drama, a jego gamingowy team się sypie. W emocjach robi coś głupiego – pisze złośliwy komentarz… i nieświadomie uruchamia lawinę hejtu, która uderza w jedną z najbliższych mu osób – Delfinę. Przygnieciony ciężarem własnego błędu, Waldi nie potrafi przyznać się ani Staszkowi, ani rodzinie, że to on zapoczątkował łańcuch nienawiści. Ale kiedy sytuacja zaczyna zagrażać bezpieczeństwu Delfiny, chłopak wie, że musi działać i staje do walki – nie tylko z hejterami, ale i własnym strachem. Czy Waldek znajdzie odwagę, by przyznać się do winy? Czy uda mu się uratować przyjaźń? I czy naprawdę jeden komentarz w sieci może zniszczyć komuś życie?