„André Rieu. Pada śnieg!” - retransmisja bożonarodzeniowo-noworocznego koncertu
Czy wiesz, że kolęda „Lulajże, Jezuniu”, i to zaśpiewana po polsku, będzie gwoździem programu najnowszego koncertu kinowego André Rieu i jego wspaniałej Orkiestry Johanna Straussa? André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa zapraszają na zupełnie nowe widowisko pt. „Pada śnieg!”, które przeniesie Was do obsypanego tonami puszystego śniegu Zimowego Pałacu w Maastricht. W programie znajdą się najpiękniejsze kolędy, walce, świąteczne przeboje oraz pełne humoru i wzruszeń muzyczne niespodzianki, z których słynie nasz maestro. André Rieu znów zachwyci rozmachem. Na scenie pojawi się imponujący 100-osobowy chór męski, którego śpiewacy wkroczą na estradę z pochodniami w dłoniach, co stworzy jeden z najbardziej spektakularnych momentów całego wieczoru. To właśnie oni będą towarzyszyć trzem sopranistkom o anielskich głosach, śpiewającym po polsku kolędę „Lulajże, Jezuniu”. W koncercie wystąpi również uwielbiana przez publiczność Emma Kok, która zaśpiewa nieśmiertelny przebój „Let It Snow!”, a całość dopełnią wirujące pary łyżwiarzy, padający śnieg oraz magiczna scenografia, dzięki której poczujesz się jak w baśniowej zimowej krainie.
Dla polskich widzów retransmisję ponownie poprowadzi Maja Jasińska, flecistka Orkiestry Johanna Straussa i ambasadorka koncertów André Rieu w Polsce. Dzięki niej zajrzymy za kulisy widowiska oraz obejrzymy wyjątkowy wywiad z André Rieu, przygotowany specjalnie dla polskiej publiczności kinowej.
Czas trwania: 170 minut (w tym jedna przerwa)
Wersja językowa: polsko-holenderska z polskimi napisami
Bez ograniczeń wiekowych
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Dla polskich widzów retransmisję ponownie poprowadzi Maja Jasińska, flecistka Orkiestry Johanna Straussa i ambasadorka koncertów André Rieu w Polsce. Dzięki niej zajrzymy za kulisy widowiska oraz obejrzymy wyjątkowy wywiad z André Rieu, przygotowany specjalnie dla polskiej publiczności kinowej.
Czas trwania: 170 minut (w tym jedna przerwa)
Wersja językowa: polsko-holenderska z polskimi napisami
Bez ograniczeń wiekowych
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
„Zakonnice w przebraniu”
Organizator: Copa.pl
Zakonnice w przebraniu” org. tytuł: „Drinking habbits” autorstwa Toma Smitha to pełna energii i błyskotliwego humoru farsa, która wciąga widza w świat sekretów, nieporozumień i komicznych zbiegów okoliczności.
Akcja spektaklu rozgrywa się w klasztorze, gdzie dwie zakonnice, próbując nie dopuścić do upadku finansowego i zamknięcia placówki, prowadzą nietypowy, skrzętnie ukrywany interes – produkcję i sprzedaż wina.
Ich spokojne życie zostaje zakłócone, gdy na miejscu pojawiają się dziennikarze, podejrzewający, że za murami klasztoru dzieje się coś podejrzanego. W tym samym czasie do wspólnoty trafia młoda kobieta poszukująca swojej przeszłości, co jeszcze bardziej komplikuje sytuację.
Seria pomyłek, przebieranek i narastających kłamstw prowadzi do lawiny zabawnych wydarzeń i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Każda kolejna scena przynosi nowe zaskoczenia, a tempo spektaklu nie pozwala ani na chwilę wytchnienia.
„Zakonnice w przebraniu” to klasyczna komedia omyłek – lekka, inteligentna i pełna uroku. Idealna propozycja dla widzów szukających dobrej zabawy, śmiechu i teatralnej rozrywki na najwyższym poziomie.
Zbieżność tytułów z filmem jest przypadkowa!
Obsada
Anna Korcz / Beata Olga Kowalska
Katarzyna Misiewicz / Joanna Kupińska
Dominika Gwit / Agnieszka Wielgosz
Wiktoria Gąsiewska / Julia Chatys
Sylwia Gliwa / Agnieszka Mrozińska
Patryk Cebulski / Jasper Sołtysiewicz
Michał Piróg / Paweł Góral
Waldemar Obłoza / Andrzej Niemirski
Twórcy
autor: Tom Smith
reżyser Wojciech Błach
tłumaczenie: Lesław Żurek
kostiumy: Józefina Loy
scenografia: Witek Stefaniak
Czas trwania: 2h 10 minut
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
Organizator prowadzi sprzedaż biletów na biletyna.pl copa.pl i kupbilecik.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Zakonnice w przebraniu” org. tytuł: „Drinking habbits” autorstwa Toma Smitha to pełna energii i błyskotliwego humoru farsa, która wciąga widza w świat sekretów, nieporozumień i komicznych zbiegów okoliczności.
Akcja spektaklu rozgrywa się w klasztorze, gdzie dwie zakonnice, próbując nie dopuścić do upadku finansowego i zamknięcia placówki, prowadzą nietypowy, skrzętnie ukrywany interes – produkcję i sprzedaż wina.
Ich spokojne życie zostaje zakłócone, gdy na miejscu pojawiają się dziennikarze, podejrzewający, że za murami klasztoru dzieje się coś podejrzanego. W tym samym czasie do wspólnoty trafia młoda kobieta poszukująca swojej przeszłości, co jeszcze bardziej komplikuje sytuację.
Seria pomyłek, przebieranek i narastających kłamstw prowadzi do lawiny zabawnych wydarzeń i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Każda kolejna scena przynosi nowe zaskoczenia, a tempo spektaklu nie pozwala ani na chwilę wytchnienia.
„Zakonnice w przebraniu” to klasyczna komedia omyłek – lekka, inteligentna i pełna uroku. Idealna propozycja dla widzów szukających dobrej zabawy, śmiechu i teatralnej rozrywki na najwyższym poziomie.
Zbieżność tytułów z filmem jest przypadkowa!
Obsada
Anna Korcz / Beata Olga Kowalska
Katarzyna Misiewicz / Joanna Kupińska
Dominika Gwit / Agnieszka Wielgosz
Wiktoria Gąsiewska / Julia Chatys
Sylwia Gliwa / Agnieszka Mrozińska
Patryk Cebulski / Jasper Sołtysiewicz
Michał Piróg / Paweł Góral
Waldemar Obłoza / Andrzej Niemirski
Twórcy
autor: Tom Smith
reżyser Wojciech Błach
tłumaczenie: Lesław Żurek
kostiumy: Józefina Loy
scenografia: Witek Stefaniak
Czas trwania: 2h 10 minut
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
Organizator prowadzi sprzedaż biletów na biletyna.pl copa.pl i kupbilecik.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
COŚ NA ZĄB – Zdrojowy Teatr Animacji w Jeleniej Górze im. Bogdana Nauki
Mamo, Tato, zabierzcie mnie do teatru!
Czy zwykła szczoteczka do zębów może zostać bohaterką teatralnej przygody? A dwie niesforne istoty mieszkające w dziecięcej buzi wywołać więcej emocji niż niejeden smok?
Przedstawienie powstało na podstawie kultowej norweskiej opowieści „Karius i Baktus” autorstwa Thorbjorna Egnera – historii, która od pokoleń bawi dzieci i w przystępny sposób przypomina o codziennych nawykach. Tytułowi bohaterowie to para sprytnych trolli, które zadomowiły się w ustach chłopca uwielbiającego słodycze i niezbyt przepadającego za myciem zębów. Kiedy ich beztroskie życie zaczyna być zagrożone, rozpoczyna się pełna humoru i zwrotów akcji opowieść o odpowiedzialności, zdrowiu i sile dobrych przyzwyczajeń.
Na podstawie utworu: Thorbjorn Egner „Karius og Baktus”
Reżyseria: Michał Derlatka
Obsada: Radosław Biniek, Diana Jonkisz, Rafał Ksiądzyna, Sylwester Kuper, Sławomir Mozolewski
Premiera: 5 czerwca 2016r.
Czas trwania: 60 minut (bez przerwy)
wiek: od 3 lat
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Czy zwykła szczoteczka do zębów może zostać bohaterką teatralnej przygody? A dwie niesforne istoty mieszkające w dziecięcej buzi wywołać więcej emocji niż niejeden smok?
Przedstawienie powstało na podstawie kultowej norweskiej opowieści „Karius i Baktus” autorstwa Thorbjorna Egnera – historii, która od pokoleń bawi dzieci i w przystępny sposób przypomina o codziennych nawykach. Tytułowi bohaterowie to para sprytnych trolli, które zadomowiły się w ustach chłopca uwielbiającego słodycze i niezbyt przepadającego za myciem zębów. Kiedy ich beztroskie życie zaczyna być zagrożone, rozpoczyna się pełna humoru i zwrotów akcji opowieść o odpowiedzialności, zdrowiu i sile dobrych przyzwyczajeń.
Na podstawie utworu: Thorbjorn Egner „Karius og Baktus”
Reżyseria: Michał Derlatka
Obsada: Radosław Biniek, Diana Jonkisz, Rafał Ksiądzyna, Sylwester Kuper, Sławomir Mozolewski
Premiera: 5 czerwca 2016r.
Czas trwania: 60 minut (bez przerwy)
wiek: od 3 lat
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
CZARNOKSIĘŻNIK Z KRAINY OZ – TEATR LALKI I AKTORA W WAŁBRZYCHU
Mikołajki w MUZIE!
Wystarczy jeden podmuch wiatru, by zwyczajny świat zamienił się w niezwykłą przygodę. Dorotka trafia do magicznej Krainy Oz, gdzie spotyka Stracha na Wróble marzącego o rozumie, Blaszanego Drwala poszukującego serca oraz Lwa, który chciałby odnaleźć w sobie odwagę. Razem wyruszają żółtą drogą do tajemniczego Czarnoksiężnika, wierząc, że pomoże im spełnić najskrytsze marzenia.
Spektakl zachwyca barwną scenografią, muzyką na żywo i pełnymi uroku postaciami, które ożywiają jedną z najpiękniejszych opowieści dla dzieci. To pełna humoru i wzruszeń teatralna podróż, która przypomina, że największe skarby – odwaga, mądrość i dobre serce – często nosimy w sobie od zawsze.
Spektakl na podstawie powieści Lymana F. Bauma
Scenariusz i reżyseria: Arkadiusz Klucznik
Obsada: Marta Kaczmarczyk, Karolina Warzecha, Anna Jezierska, Bożena Olizarowicz, Tomasz Frąszczak, Filip Niżyński, Seweryn Mrożkiewicz, Miłosz Sadowski, Kamil Król
Premiera: 19 marca 2022r.
Czas trwania: 70 minut (bez przerwy)
wiek: od 5 lat
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Wystarczy jeden podmuch wiatru, by zwyczajny świat zamienił się w niezwykłą przygodę. Dorotka trafia do magicznej Krainy Oz, gdzie spotyka Stracha na Wróble marzącego o rozumie, Blaszanego Drwala poszukującego serca oraz Lwa, który chciałby odnaleźć w sobie odwagę. Razem wyruszają żółtą drogą do tajemniczego Czarnoksiężnika, wierząc, że pomoże im spełnić najskrytsze marzenia.
Spektakl zachwyca barwną scenografią, muzyką na żywo i pełnymi uroku postaciami, które ożywiają jedną z najpiękniejszych opowieści dla dzieci. To pełna humoru i wzruszeń teatralna podróż, która przypomina, że największe skarby – odwaga, mądrość i dobre serce – często nosimy w sobie od zawsze.
Spektakl na podstawie powieści Lymana F. Bauma
Scenariusz i reżyseria: Arkadiusz Klucznik
Obsada: Marta Kaczmarczyk, Karolina Warzecha, Anna Jezierska, Bożena Olizarowicz, Tomasz Frąszczak, Filip Niżyński, Seweryn Mrożkiewicz, Miłosz Sadowski, Kamil Król
Premiera: 19 marca 2022r.
Czas trwania: 70 minut (bez przerwy)
wiek: od 5 lat
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
DKF - Pieśni lasu
Zatrzymaj się i poczuj magię natury podczas prawdziwego kinowego doświadczenia, które angażuje wszystkie zmysły! Vincent Munier, twórca kinowego hitu „Duch śniegów”, zaprasza w niezwykłą podróż. W „Pieśniach lasu” dziadek, ojciec i syn wyruszają do serca francuskiego lasu, żeby wspólnie odkrywać jego sekrety i fotografować zwierzęta. Zobacz z bliska dostojne jelenie, skrytego rysia i rzadkie okazy ptaków - w tym niezwykłego głuszca. To wizualny majstersztyk, ale przede wszystkim wzruszająca opowieść o rodzinie, bliskości i przekazywaniu pasji z pokolenia na pokolenie. Wieczorne legendy przy ognisku oraz hipnotyczna muzyka Warrena Ellisa pozwalają na nowo odkryć zachwyt dziką przyrodą. To najbardziej relaksujący film roku, który poruszy każdego, niezależnie od wieku.
DKF - Lachtara. Tęsknota
Komediodramat w konwencji filmu drogi opowiadający o problemach współczesnej rodziny, rozbitej wskutek różnic kulturowych i migracji. Ojciec Grek i jego syn z Polski spotykają się po latach w Atenach, by po śmierci byłej żony i matki podzielić rodzinne mieszkanie w Wałbrzychu. Choć łączy ich wspólna strata, dzielą ich temperamenty, języki i niewypowiedziane pretensje, które często rozbraja nieoczekiwany humor, ironia i szorstka męska czułość. Zmuszeni okolicznościami odbywają wspólną podróż starym Polonezem do Polski, śladami ucieczki Greków przed wojną domową w 1949 r. Podróżując przez Europę, w cieniu współczesnych migracji, próbują nadrobić stracony czas, ucząc się być razem na nowo.
DKF - Primetime
Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, trzymający w napięciu thriller o cienkiej granicy między ambicją i żądzą sukcesu a obsesją, która zamienia się w niebezpieczną grę. Chris Hansen (Robert Pattinson), charyzmatyczny reporter, przenika do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.
DNI, KTÓRE NAM ODEBRALI – STOWARZYSZENIE MŁODZI W KULTURZE
„Dni, które nam odebrali…” to spektakl złożony z symbolicznych scen inspirowanych zarówno powszechnie znanymi wydarzeniami II wojny światowej, jak i „cichymi historiami” zwykłych polskich rodzin. Wśród nich znalazły się także wspomnienia i doświadczenia rodzin twórców przedstawienia – ludzi, którym przyszło dorastać, kochać, tracić i podejmować decyzje w rzeczywistości, której sami nie wybrali.
Poszczególne historie nie łączą się bezpośrednio, ale razem tworzą obraz wojennego doświadczenia wielu ludzi. Od spokojnej codzienności tuż przed wybuchem wojny, przez świat gwałtownie podporządkowany przemocy, strachowi i nienawiści, aż po narodziny nowej Polski – już zupełnie innej niż ta z 1939 roku.
Spektakl stawia pytania o to, kim człowiek pozostaje w chwili próby. Co dzieje się z jego wartościami, kiedy dotychczasowy porządek przestaje istnieć? Jak ocalić miłość, godność, nadzieję i własną tożsamość, kiedy odbierane jest niemal wszystko?
Za wielką historią i nazwiskami zapisanymi w podręcznikach zawsze stoją tysiące anonimowych ludzi. Ich losy często pozostają nieznane, choć to również oni współtworzyli późniejszą rzeczywistość i nowe społeczeństwo.
„Dni, które nam odebrali…” nie są opowieścią o przemocy. To opowieść o ludziach. O cichych bohaterach, ich wyborach, przemianach i próbach zachowania człowieczeństwa.
Odebrano im spokój, bliskich, poczucie bezpieczeństwa, godność, wolność, a czasem także dawnych siebie. Nie wiedzieli jeszcze, że z bólu i utraty może narodzić się coś, czego nie da się odebrać tak łatwo – pamięć, tożsamość i przyszłość.
Scenariusz i reżyseria: Kacper Pisarski
Obsada: Alan Wiatrowski, Alicja Smyk, Blanka Podgajna, Dominika Bartosz, Hanna Telatyńska, Iga Chyra, Jakub Pisarski, Kacper Pisarski, Kasia Żmigrodzka, Kuba Miłoszewski, Lena Pyzik, Lena Wiktor, Maja Maszudzińska, Makary Demczuk, Marcel Klepaczek, Marcel Ożarowski,, Mikołaj Krześniak, Milena Homecka, Monika Potyra, Nadia Żmigrodzka, Natalia Klepajczuk, Nela Miłos, Ola Kasprzyk, Olena Garnek, Olga Marchenko, Oskar Miłoszewski, Oskar Pulikowski, Patryk Łobodziec, Weronika Kwiatkowska, Weronika Śliwiak, Wiktoria Kordaczuk, Mariusz Babicz wraz z Rodzinną Grupą Rekonstrukcyjną z Lubina
Czas trwania: 90 minut (bez przerwy)
wiek: od 16 lat
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia na godzinę 17:30 w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl/
Poszczególne historie nie łączą się bezpośrednio, ale razem tworzą obraz wojennego doświadczenia wielu ludzi. Od spokojnej codzienności tuż przed wybuchem wojny, przez świat gwałtownie podporządkowany przemocy, strachowi i nienawiści, aż po narodziny nowej Polski – już zupełnie innej niż ta z 1939 roku.
Spektakl stawia pytania o to, kim człowiek pozostaje w chwili próby. Co dzieje się z jego wartościami, kiedy dotychczasowy porządek przestaje istnieć? Jak ocalić miłość, godność, nadzieję i własną tożsamość, kiedy odbierane jest niemal wszystko?
Za wielką historią i nazwiskami zapisanymi w podręcznikach zawsze stoją tysiące anonimowych ludzi. Ich losy często pozostają nieznane, choć to również oni współtworzyli późniejszą rzeczywistość i nowe społeczeństwo.
„Dni, które nam odebrali…” nie są opowieścią o przemocy. To opowieść o ludziach. O cichych bohaterach, ich wyborach, przemianach i próbach zachowania człowieczeństwa.
Odebrano im spokój, bliskich, poczucie bezpieczeństwa, godność, wolność, a czasem także dawnych siebie. Nie wiedzieli jeszcze, że z bólu i utraty może narodzić się coś, czego nie da się odebrać tak łatwo – pamięć, tożsamość i przyszłość.
Scenariusz i reżyseria: Kacper Pisarski
Obsada: Alan Wiatrowski, Alicja Smyk, Blanka Podgajna, Dominika Bartosz, Hanna Telatyńska, Iga Chyra, Jakub Pisarski, Kacper Pisarski, Kasia Żmigrodzka, Kuba Miłoszewski, Lena Pyzik, Lena Wiktor, Maja Maszudzińska, Makary Demczuk, Marcel Klepaczek, Marcel Ożarowski,, Mikołaj Krześniak, Milena Homecka, Monika Potyra, Nadia Żmigrodzka, Natalia Klepajczuk, Nela Miłos, Ola Kasprzyk, Olena Garnek, Olga Marchenko, Oskar Miłoszewski, Oskar Pulikowski, Patryk Łobodziec, Weronika Kwiatkowska, Weronika Śliwiak, Wiktoria Kordaczuk, Mariusz Babicz wraz z Rodzinną Grupą Rekonstrukcyjną z Lubina
Czas trwania: 90 minut (bez przerwy)
wiek: od 16 lat
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia na godzinę 17:30 w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl/
Ex Dżem Jacek Dewódzki & Dżem Session
Dżem Session z Warszawy to koncertowy pewniak – zespół, który z pasją, autentycznością i ogromnym szacunkiem oddaje klimat oraz ducha twórczości legendarnego Dżemu. Aktualnie wokalistą zespołu jest Jacek Dewódzki (wokalista Dżemu w latach 1994-2001). Ten koncert to prawdziwa muzyczna podróż przez największe przeboje, takie jak „Whisky”, „Wehikuł czasu”, „Czerwony jak cegła”, „List do M.”, „Sen o Victorii” i wiele innych – zagrane z energią i brzmieniem, które porywa zarówno wiernych fanów, jak i młodszą publiczność. A kiedy wybrzmiewają ostatnie dźwięki koncertu publiczność śpiewa razem z nimi, że " W życiu Piękne Są Tylko Chwile"
Skład zespołu:
Andrzej Górecki - gitara
Piotr Zalewski - gitara
Mateusz Krok - perkusja
Mariusz Spytek - piano
Maksymilian Płonka – gitara basowa
gościnnie Jacek Dewódzki - śpiew
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Skład zespołu:
Andrzej Górecki - gitara
Piotr Zalewski - gitara
Mateusz Krok - perkusja
Mariusz Spytek - piano
Maksymilian Płonka – gitara basowa
gościnnie Jacek Dewódzki - śpiew
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
GRA O DOM – KAMIENICA - Warszawa
Jak wiele jesteśmy w stanie zrobić, by spełnić marzenie o lepszym życiu?
„Gra o dom” to błyskotliwa i niezwykle aktualna komedia, która z humorem i ironią przygląda się współczesnemu światu. Światu, w którym liczba obserwujących bywa ważniejsza niż prawdziwe relacje, a internetowa popularność może stać się przepustką do spełnienia najskrytszych marzeń.
Bohaterami spektaklu są pozornie zwyczajni członkowie rodziny, którzy stają przed niecodzienną szansą zdobycia wymarzonego apartamentu. Warunek wydaje się prosty – wystarczy zdobyć ogromną popularność w mediach społecznościowych. Rozpoczyna się więc wyścig o lajki, zasięgi i internetową sympatię, w którym granica między autentycznością a kreacją zaczyna się niebezpiecznie zacierać.
To komedia, w której kryje się trafna diagnoza naszych czasów. Widzowie odnajdą tu zarówno satyrę na świat mediów społecznościowych, jak i uniwersalną opowieść o rodzinnych relacjach, ambicjach oraz potrzebie akceptacji.
Scenariusz i reżyseria: Wawrzyniec Kostrzewski
Obsada: Olga Sarzyńska, Karolina Charkiewicz, Izabela Dąbrowska, Michał Czernecki, Małgorzata Rożniatowska, Jędrzej Wielecki
Premiera: 10 września 2024r.
Czas trwania: 120 minut (z przerwą)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
„Gra o dom” to błyskotliwa i niezwykle aktualna komedia, która z humorem i ironią przygląda się współczesnemu światu. Światu, w którym liczba obserwujących bywa ważniejsza niż prawdziwe relacje, a internetowa popularność może stać się przepustką do spełnienia najskrytszych marzeń.
Bohaterami spektaklu są pozornie zwyczajni członkowie rodziny, którzy stają przed niecodzienną szansą zdobycia wymarzonego apartamentu. Warunek wydaje się prosty – wystarczy zdobyć ogromną popularność w mediach społecznościowych. Rozpoczyna się więc wyścig o lajki, zasięgi i internetową sympatię, w którym granica między autentycznością a kreacją zaczyna się niebezpiecznie zacierać.
To komedia, w której kryje się trafna diagnoza naszych czasów. Widzowie odnajdą tu zarówno satyrę na świat mediów społecznościowych, jak i uniwersalną opowieść o rodzinnych relacjach, ambicjach oraz potrzebie akceptacji.
Scenariusz i reżyseria: Wawrzyniec Kostrzewski
Obsada: Olga Sarzyńska, Karolina Charkiewicz, Izabela Dąbrowska, Michał Czernecki, Małgorzata Rożniatowska, Jędrzej Wielecki
Premiera: 10 września 2024r.
Czas trwania: 120 minut (z przerwą)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Hokus: Królestwo magii
W najnowszej, pełnej magii opowieści Disneya, dość niepokorna nastolatka Billie odkrywa w sobie magiczne zdolności. Kiedy jej moce wychodzą na jaw, dziewczyna wyrusza z domu na przedmieściach w pełną niesamowitych przygód podróż do krainy zwanej Hokus. Razem ze swoją nieco nadopiekuńczą matką odkrywają rodzinne tajemnice, które mogą na zawsze zmienić świat czarów. Do filmu jest dołączona krótkometrażowa animacja pt. „Lilo & Scratch”.
Hrabi BYĆ FACETEM
Kabaret hrAbi & Wojtek Kamiński – Być facetem
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Jestem Rocky
Ta historia sama zasługuje na Oscara. Zanim „Rocky” podbił świat, Sylvester Stallone zaryzykował wszystko, by ktoś w niego uwierzył. „Jestem Rocky” to prawdziwa historia narodzin filmowej legendy. To inspirująca opowieść o człowieku, który postawił wszystko na jedną kartę, by spełnić swoje marzenie. „Jestem Rocky” odsłania kulisy powstania kultowego filmu „Rocky” i pokazuje drogę, jaką przebył nieznany wówczas Sylvester Stallone, zanim stał się jedną z największych ikon światowego kina. „Jestem Rocky” to poruszająca, nokautująca wzruszeniami historia człowieka, który zawalczył o rolę swojego życia. Film trafi do kin w 50-tą rocznicę premiery jednego z najsłynniejszych hitów wszech czasów, jakim pozostaje „Rocky”.
John Porter – Helicopters’45
John Porter to znany polsko-brytyjski muzyk, który od 40 lat mieszka i tworzy w Polsce. Początek jego kariery wyznaczyła przede wszystkim współpraca z Korą i Markiem Jackowskim. W maju 1979 roku we Wrocławiu założył swoją własną formację, którą nazwał “Porter Band”. Jeszcze w tym samym roku, grupa nagrała swój debiutancki, legendarny krążek, zatytułowany „Helicopters”. Album został nagrodzony tytułem “Płyty Roku” w kategorii rock (1980r.). Płyta wpadła jak świeży przeciąg: anglojęzyczne teksty, nowofalowa energia, sekcja jak brzytwa (muzycy Nurtu i Spisku), a w centrum John Porter, Walijczyk, który w Polsce znalazł własny akord buntu. Ten album nie prosił o miejsce przy stole — wziął je. Z okazji jubileuszu pracy artystycznej Johna Portera, przygotowano koncert 45-lecia płyty „Helicopters” premierowo zaprezentowany w ramach trasy Męskiego Grania 2025 pod szyldem „Helicopters ’45”. Rock w Polsce miał wiele ważnych momentów, ale „Helicopters” był tym, który otworzył bramę na oścież.
Są artyści, których nie sposób pomylić z nikim innym. John Porter od ponad czterech dekad konsekwentnie buduje własny muzyczny świat – surowy, szczery i pozbawiony kompromisów. Jego album "Helicopters'45" to powrót do korzeni: gitarowego brzmienia, wyrazistych melodii i opowieści, w których rockowa energia spotyka się z dojrzałą refleksją.
Skład zespołu:
John Porter – wokal, gitary
Krzysztof Łochowicz – gitary
Jacek Szafraniec – bas
Robert Rasz – perkusja
Czas trwania: ok.70 min.
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Są artyści, których nie sposób pomylić z nikim innym. John Porter od ponad czterech dekad konsekwentnie buduje własny muzyczny świat – surowy, szczery i pozbawiony kompromisów. Jego album "Helicopters'45" to powrót do korzeni: gitarowego brzmienia, wyrazistych melodii i opowieści, w których rockowa energia spotyka się z dojrzałą refleksją.
Skład zespołu:
John Porter – wokal, gitary
Krzysztof Łochowicz – gitary
Jacek Szafraniec – bas
Robert Rasz – perkusja
Czas trwania: ok.70 min.
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Kot Prot
Kot Prot, jakiego jeszcze nie znacie! Kot Prot podejmuje się swojego najtrudniejszego zadania: ma pomóc Gabby i Sebastianowi - rodzeństwu, które przeżywa trudności związane z przeprowadzką do nowego miasta. Jak można się spodziewać po najbardziej nieprzewidywalnym kocie świata, jego metoda pomocy szybko wymyka się spod kontroli. Zaczyna się pełna magii, chaosu, humoru i niezwykłych przygód podróż do świata wyobraźni. Kot Prot to jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci dziecięcej literatury. Film to nowa, pełnometrażowa animacja inspirowana kultową postacią stworzoną przez Dr. Seussa.
Legendarni
Podczas wielkiej bitwy z potężnym czarnoksiężnikiem ekipa Legendarnych doprowadza do katastrofy, która na zawsze odmienia życie mieszkańców. Zawstydzeni i obarczeni poczuciem winy bohaterowie rozwiązują drużynę, a każde z nich rusza własną drogą. Gdy jednak Darkhell powraca, by zdobyć magiczną moc Drzewa Gamera i przejąć władzę nad światem, Legendarni muszą ponownie połączyć siły. Czy zdołają pokonać dawnego wroga i udowodnić, że wciąż zasługują na miano prawdziwych bohaterów?
Nasza rewolucja
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
Niesamowite przygody skarpetek 4. Do roboty!
Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo! Film oparty na kultowej lekturze szkolnej oraz na pozostałych książkach bestsellerowej serii Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, którą pokochały miliony młodych czytelników. W tym zestawie przygód na widzów czekają opowieści: „O skarpetce, która została muzykiem”, „O skarpetce, która odnalazła nieznany ląd”, „O skarpetce, która została pomocnikiem lekarza”, „O skarpetce, która została pomocnikiem Mikołaja”, „O skarpetce smakoszce” i „O skarpetce, której słuchają się roboty”.
O KRÓLU… KTÓRY ZAPOMNIAŁ… BAJKA DLA DOROSŁYCH – Teatr Nowy w Zabrzu
Król stracił pamięć. A wraz z nią zniknęła pewność, kto właściwie rządzi królestwem. Rozpoczyna się więc pełna humoru podróż przez świat, w którym wszystko staje na głowie, a najważniejsze pytania ukrywają się pod płaszczem bajki.
Paweł Wolak i Katarzyna Dworak (PiK) – znani i lubiani aktorzy oraz twórcy związani z Teatrem im. H. Modrzejewskiej w Legnicy – po raz kolejny udowadniają, że o sprawach ważnych można opowiadać lekko, dowcipnie i bez moralizowania. Ich spektakl to pełna muzyki, barwnych postaci i nieoczekiwanych zwrotów akcji opowieść o pamięci, odpowiedzialności i świecie, który czasem przypomina nasze własne królestwo bardziej, niż chcielibyśmy przyznać.
To bajka dla dorosłych, którzy w teatrze lubią zarówno śmiać się, jak i odnajdywać drugie dno.
NAGRODA AKTORSKA DLA MARII STĘPIEŃ NA XXIII FESTIWALU DRAMATURGII WSPÓŁCZESNEJ „Rzeczywistość przedstawiona” 2025
Scenariusz: Paweł Wolak
Teksty piosenek: Katarzyna Dworak
Reżyseria: Paweł Wolak, Katarzyna Dworak (PiK)
Obsada: Renata Spinek, Joanna Romaniak, Dorota Rusek-Binowska, Maria Stępień, Jakub Piwowarczyk, Krzysztof Urbanowicz, Piotr Sobera
premiera: 11 października 2025 r.
czas trwania: 105 minut (bez przerwy)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Paweł Wolak i Katarzyna Dworak (PiK) – znani i lubiani aktorzy oraz twórcy związani z Teatrem im. H. Modrzejewskiej w Legnicy – po raz kolejny udowadniają, że o sprawach ważnych można opowiadać lekko, dowcipnie i bez moralizowania. Ich spektakl to pełna muzyki, barwnych postaci i nieoczekiwanych zwrotów akcji opowieść o pamięci, odpowiedzialności i świecie, który czasem przypomina nasze własne królestwo bardziej, niż chcielibyśmy przyznać.
To bajka dla dorosłych, którzy w teatrze lubią zarówno śmiać się, jak i odnajdywać drugie dno.
NAGRODA AKTORSKA DLA MARII STĘPIEŃ NA XXIII FESTIWALU DRAMATURGII WSPÓŁCZESNEJ „Rzeczywistość przedstawiona” 2025
Scenariusz: Paweł Wolak
Teksty piosenek: Katarzyna Dworak
Reżyseria: Paweł Wolak, Katarzyna Dworak (PiK)
Obsada: Renata Spinek, Joanna Romaniak, Dorota Rusek-Binowska, Maria Stępień, Jakub Piwowarczyk, Krzysztof Urbanowicz, Piotr Sobera
premiera: 11 października 2025 r.
czas trwania: 105 minut (bez przerwy)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Przepis na święta
Zbliżają się Święta Bożego Narodzenia, a wraz z nimi ciasta, ciastka, ciasteczka i inne smakowitości, które są wielką pasją Idy (Zofia Jastrzębska). Młoda kobieta kocha piec i marzy o własnej cukierni. Gdy w banku spotyka Piotra (Piotr Stramowski), przystojnego dyrektora, nie wie jeszcze, że ta rozmowa odmieni jej życie. Mężczyzna jest zafascynowany poczuciem humoru i bezkompromisowością dziewczyny. Ida to nie jedyna nowa znajomość w życiu Piotra – drugą jest jego 10-letni syn Nikodem, o którego istnieniu ten dowiaduje się dopiero teraz… Pojawienie się dziecka staje się wielkim wyzwaniem dla skupionych na karierze Piotra i jego humorzastej partnerki Klary (Sonia Mietielica). Zdecydowanie potrzebują teraz wsparcia w obowiązkach domowych. Traf chce, że na ogłoszenie odpowiada… Ida. W tej nieoczywistej układance do głosu dojdą uczucia, a prawdziwa miłość okaże się największym prezentem.
RAZ DWA TRZY pt.: „Raz Dwa Trzy…dzieci pięć okrążeń wokół słońca” Jubileusz 35-lecia zespołu!
Organizator KOMBINAT Spółka z ograniczoną odpowiedzialnością, spółka komandytowa
„Raz Dwa Trzy... dzieści pięć okrążeń wokół słońca” - 19 grudnia z okazji jubileuszu 35-lecia działalności wystąpi jeden z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych zespołów polskiej sceny muzycznej.
35-lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia. Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu. Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno - literacki język. Historia zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A. Osieckiej i W. Młynarskiego - z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów. Historia zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe. To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” - jego swoistym DNA. Jubileuszowymi koncertami właśnie - bez wielkich fet, akademii i transmisji - zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy.
Czas trwania 2h
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr 18 są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
„Raz Dwa Trzy... dzieści pięć okrążeń wokół słońca” - 19 grudnia z okazji jubileuszu 35-lecia działalności wystąpi jeden z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych zespołów polskiej sceny muzycznej.
35-lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia. Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu. Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno - literacki język. Historia zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A. Osieckiej i W. Młynarskiego - z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów. Historia zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe. To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” - jego swoistym DNA. Jubileuszowymi koncertami właśnie - bez wielkich fet, akademii i transmisji - zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy.
Czas trwania 2h
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr 18 są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Renata Przemyk – Babę zesłał Bóg
Renata Przemyk to artystka od lat ceniona za wyrazisty styl, niebanalne teksty i niezwykłą sceniczną charyzmę. W programie koncertu „Babę zesłał Bóg” znajdą się utwory, które na przestrzeni lat stały się ważną częścią jej repertuaru, opowiadając o emocjach, relacjach i kobiecej perspektywie patrzenia na świat. Publiczność usłyszy zarówno kultowe piosenki, które na stałe wpisały się do historii polskiej muzyki, jak i utwory ukazujące różnorodność oraz dojrzałość artystyczną Renaty Przemyk. Charakterystyczny głos, bezkompromisowe teksty i emocjonalna siła przekazu sprawiają, że każdy występ tej Artystki jest wyjątkowym spotkaniem z muzyką i słowem. „Babę zesłał Bóg” to koncert dla tych, którzy cenią autentyczność, artystyczną niezależność i twórczość wymykającą się schematom – pełną pasji, refleksji i niegasnącej scenicznej energii.
Skład zespołu:
Renata Przemyk – wokal
Piotr Wojtanowski – bas, klawisz
Bartek Kapłoński – gitary
Michał Bocek – perkusja
Czas trwania: ok.80 min.
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Skład zespołu:
Renata Przemyk – wokal
Piotr Wojtanowski – bas, klawisz
Bartek Kapłoński – gitary
Michał Bocek – perkusja
Czas trwania: ok.80 min.
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
SCHRONISKO, KTÓRE PRZESTAŁO ISTNIEĆ – Teatr im. Cypriana Kamila Norwida w Jeleniej Górze
W Karkonoszach nie wszystkie tajemnice zostały wyjaśnione. Niektóre od lat czekają ukryte w cieniu górskich szlaków, opuszczonych schronisk i ludzkiej pamięci.
Teatralna adaptacja bestsellerowej powieści Sławka Gortycha - autora, który przywrócił polskim czytelnikom fascynację karkonoskimi legendami, historią regionu i kryminalną zagadką osadzoną w niezwykłej scenerii. Zrealizowany z wizualnym rozmachem spektakl Teatru Norwida prowadzi widzów przez wielowątkową opowieść, w której przeszłość nieustannie przenika się z teraźniejszością, a pozornie zapomniane wydarzenia powracają ze zdwojoną siłą. Od dnia premiery spektakl zbiera fantastyczne recenzje.
Autor: Sławek Gortych
Reżyseria/Światło/Video: Tadeusz Pyrczak
Scenografia/Kostiumy: Jerzy Basiura
Muzyka: Szymon Górka
Adaptacja i dramaturgia: Magdalena Litwa
Projekty lego miniatur schronisk: Mateusz Jankowski
Obsada: Agata Darnowska, Magdalena Kępińska, Anna Ludwicka-Mania, Monika Mikołajczak, Jacek Grondowy, Andrzej Kępiński, Piotr Konieczyński, Robert Mania, Jakub Potyrała (gościnnie), Michał Skiba (gościnnie), Paweł Wydrzyński (gościnnie).
Premiera: 24 kwietnia 2026r.
Czas trwania: 150 minut (z przerwą)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Teatralna adaptacja bestsellerowej powieści Sławka Gortycha - autora, który przywrócił polskim czytelnikom fascynację karkonoskimi legendami, historią regionu i kryminalną zagadką osadzoną w niezwykłej scenerii. Zrealizowany z wizualnym rozmachem spektakl Teatru Norwida prowadzi widzów przez wielowątkową opowieść, w której przeszłość nieustannie przenika się z teraźniejszością, a pozornie zapomniane wydarzenia powracają ze zdwojoną siłą. Od dnia premiery spektakl zbiera fantastyczne recenzje.
Autor: Sławek Gortych
Reżyseria/Światło/Video: Tadeusz Pyrczak
Scenografia/Kostiumy: Jerzy Basiura
Muzyka: Szymon Górka
Adaptacja i dramaturgia: Magdalena Litwa
Projekty lego miniatur schronisk: Mateusz Jankowski
Obsada: Agata Darnowska, Magdalena Kępińska, Anna Ludwicka-Mania, Monika Mikołajczak, Jacek Grondowy, Andrzej Kępiński, Piotr Konieczyński, Robert Mania, Jakub Potyrała (gościnnie), Michał Skiba (gościnnie), Paweł Wydrzyński (gościnnie).
Premiera: 24 kwietnia 2026r.
Czas trwania: 150 minut (z przerwą)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Spa Weekend
Szalona i bardzo kobieca komedia twórców filmu „Złe mamuśki” i serii „Kac Vegas”. Jane, Coco i Sophie – przyjaciółki z dzieciństwa – wyjeżdżają na ekskluzywny spa break do Palm Springs. Ma być cisza, regeneracja i luksusowe zabiegi. Wszystko idzie zgodnie z planem do momentu, gdy na miejscu pojawia się ich dawna przyjaciółka Mel – chodząca katastrofa. Od tej chwili relaks zmienia się w serię kompromitujących sytuacji, nieoczekiwanych wyznań i zbyt spontanicznych decyzji. Brzmi jak wymarzony wyjazd? Poczekajcie do pierwszego drinka. I pamiętajcie: co się dzieje między przyjaciółkami – zostaje między przyjaciółkami.
Struś Pędziwiatr i zemsta Kojota
Zrealizowane z rozmachem połączenie klasycznej animacji z kinem live action. Wiluś Kojot od lat ściga Strusia Pędziwiatra. Zastawił na niego setki pułapek, przemierzył tysiące mil i wszystko na nic. I nagle olśnienie! Czy to przypadek, że w chwili każdej bolesnej porażki posługiwał się osławionymi produktami firmy Acme? Za stary z Wilusia kojot, by wierzył w takie przypadki. Ale jak udowodnić, że potężna międzynarodowa firma zarabia miliardy wciskając niebezpieczny chłam swoim rysunkowym konsumentom? Wystarczy mieć adwokata i świadka. Gorzej, gdy adwokat to zwykły lebiega, a świadek to niedościgniony Struś Pędziwiatr! A już całkiem kiepsko, gdy okaże się, że typy z Acme nie mają żadnych skrupułów i gotowi są na wszystko, byle Wiluś Kojot nie odkrył ich paskudnego sekretu.
ZIEMIA ZMIENIA KOLORY - Duet Ania Broda & Łukasz Stworzewicz
Zapraszamy na nastrojowy koncert o pamięci, przemijaniu, miłości i ludziach, którzy pozostają z nami mimo swojej nieobecności. Tytułowa piosenka „Ziemia zmienia kolory” została napisana z dedykacją dla Lubinianki Agnieszki Żelwetro, która nagle odeszła w 2025 roku. Pieśń napisana podczas pobytu Ani Brody na Cyprze, stała się osobistym muzycznym wspomnieniem i opowieścią o tym, co pozostaje po ważnym spotkaniu z drugim człowiekiem. W koncercie spotykają się świat autorskiej muzyki Ani Brody, tradycyjne pieśni, poezja i jazzowa improwizacja. Brzmienie cymbałów wileńskich, liry korbowej zostaje dopełnione przez perkusję Łukasza Stworzewicza, tworząc przestrzeń, w której muzyka może swobodnie oddychać, zmieniać się i prowadzić własną opowieść. W programie znajdują się m.in. utwory inspirowane twórczością Jerzego Lieberta i Marii Konopnickiej, autorskie piosenki „Tango Lumbago” i „Tango Alzheimer”, pieśni miłosne, ballady oraz staropolskie pieśni o wędrówce duszy. Są tu także piosenki dla nieobecnych — muzyczne wspomnienia o bliskich i ważnych osobach.
Ania Broda - wokalistka, cymbalistka, kompozytorka i multiinstrumentalistka, posługująca się techniką białego śpiewu. W swojej twórczości łączy muzykę tradycyjną z folkiem, jazzem, poezją i autorską piosenką. Jej muzyka wyrasta z fascynacji głosem, słowem, tradycją i niezwykłym brzmieniem instrumentów. Autorka muzyki do utworu Katharsis w filmie Chłopi, półfinalistka Mam Talent 2015, stypendystka MKDIN, we wrześniu 2026 zagrała solowy koncert otwierający Festiwal Vaka w Rejkiawiku/ Islandia
Łukasz Stworzewicz - perkusista, kompozytor i aranżer, związany ze sceną jazzu i muzyki improwizowanej. Absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Lider autorskiego projektu Silberman, w którym rozwija własny język muzyczny, łączący jazz, improwizację, współczesną kameralistykę i eksperyment.
Czas trwania: 1 godzina
Koncert dla publiczności z wieku od 15 do 100 lat
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
Ania Broda - wokalistka, cymbalistka, kompozytorka i multiinstrumentalistka, posługująca się techniką białego śpiewu. W swojej twórczości łączy muzykę tradycyjną z folkiem, jazzem, poezją i autorską piosenką. Jej muzyka wyrasta z fascynacji głosem, słowem, tradycją i niezwykłym brzmieniem instrumentów. Autorka muzyki do utworu Katharsis w filmie Chłopi, półfinalistka Mam Talent 2015, stypendystka MKDIN, we wrześniu 2026 zagrała solowy koncert otwierający Festiwal Vaka w Rejkiawiku/ Islandia
Łukasz Stworzewicz - perkusista, kompozytor i aranżer, związany ze sceną jazzu i muzyki improwizowanej. Absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Lider autorskiego projektu Silberman, w którym rozwija własny język muzyczny, łączący jazz, improwizację, współczesną kameralistykę i eksperyment.
Czas trwania: 1 godzina
Koncert dla publiczności z wieku od 15 do 100 lat
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl