Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Filtruj wydarzenia po kategoriach:
Spięty
Spięty, czyli Hubert Dobaczewski, od lat pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych i niepodrabialnych głosów polskiej sceny muzycznej. Gitarzysta, wokalista, kompozytor i autor tekstów, współtwórca sukcesu zespołu Lao Che, odważnie podąża własną artystyczną drogą, konsekwentnie budując imponujący dorobek solowy.
Jego twórczość wymyka się gatunkowym schematom, łącząc rockową energię, alternatywną wrażliwość i literacką precyzję słowa. O sile jego muzyki najlepiej świadczy fenomen utworu „Blue” – singla, który przez 21 tygodni zajmował pierwsze miejsce Listy Przebojów Radia 357, pozostając w czołowej dziesiątce przez ponad 90 tygodni. To rezultat rzadko spotykanej dziś więzi między artystą a publicznością, która od lat śledzi jego kolejne muzyczne poszukiwania.
Wiosną 2026 roku ukazał się najnowszy album Spiętego – „Full H.D.”. To kolejny dowód na to, że artysta nieustannie pozostaje twórczy, zaskakując świeżością pomysłów, błyskotliwością tekstów i charakterystycznym, rozpoznawalnym od pierwszych dźwięków stylem.
Artysta koncertuje w składzie:
Spięty - wokal, gitara
Bartek Kapsa - perkusja, sampler
Emil Wojtczak - bas
Patryk Kraśniewski - klawisze
Czas trwania: ok.75 min.
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Jego twórczość wymyka się gatunkowym schematom, łącząc rockową energię, alternatywną wrażliwość i literacką precyzję słowa. O sile jego muzyki najlepiej świadczy fenomen utworu „Blue” – singla, który przez 21 tygodni zajmował pierwsze miejsce Listy Przebojów Radia 357, pozostając w czołowej dziesiątce przez ponad 90 tygodni. To rezultat rzadko spotykanej dziś więzi między artystą a publicznością, która od lat śledzi jego kolejne muzyczne poszukiwania.
Wiosną 2026 roku ukazał się najnowszy album Spiętego – „Full H.D.”. To kolejny dowód na to, że artysta nieustannie pozostaje twórczy, zaskakując świeżością pomysłów, błyskotliwością tekstów i charakterystycznym, rozpoznawalnym od pierwszych dźwięków stylem.
Artysta koncertuje w składzie:
Spięty - wokal, gitara
Bartek Kapsa - perkusja, sampler
Emil Wojtczak - bas
Patryk Kraśniewski - klawisze
Czas trwania: ok.75 min.
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
„André Rieu. Niech żyje Maastricht!” - retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2026
To już 20. retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Czeka Was seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy” czy też „Obój Gabriela” Ennio Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na słynnym placu Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz! Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu pod letnim niebem. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Czas trwania: 185 minut (w tym jedna przerwa)
Wersja językowa: polsko-holenderska z polskimi napisami
Bez ograniczeń wiekowych
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr 18 są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Czas trwania: 185 minut (w tym jedna przerwa)
Wersja językowa: polsko-holenderska z polskimi napisami
Bez ograniczeń wiekowych
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr 18 są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
„Odśwież życie” – Teatr Między Ludźmi – Lubin - (CK MUZA)
PRZEDJESIEŃ – Muzowa Scena Teatrów Bez Etatu / vol. 1
Groteska przeplatana czarnym humorem, absurdem współczesności, bolesną prawdą o ludzkim odosobnieniu, lęku przed bliskością, ucieczką w cynizm i samotnością w tłumie.
Scenariusz to collage satyrycznych wierszy Wojciecha Młynarskiego.
Scenariusz: Zespół Teatru
Reżyseria: Lidia Głodowska
Obsada: Teresa Jaworska, Sylwia Kruglińska, Iwona Świątek, Elżbieta Wachowiak, Marzenna Jackowska, Alicja Mularczyk, Agnieszka Tyranowicz, Natalia Gałka, Bartosz Wichrowski, Konrad Bajger
Premiera: 2026 r.
Czas trwania: 60 minut (bez przerwy)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Groteska przeplatana czarnym humorem, absurdem współczesności, bolesną prawdą o ludzkim odosobnieniu, lęku przed bliskością, ucieczką w cynizm i samotnością w tłumie.
Scenariusz to collage satyrycznych wierszy Wojciecha Młynarskiego.
Scenariusz: Zespół Teatru
Reżyseria: Lidia Głodowska
Obsada: Teresa Jaworska, Sylwia Kruglińska, Iwona Świątek, Elżbieta Wachowiak, Marzenna Jackowska, Alicja Mularczyk, Agnieszka Tyranowicz, Natalia Gałka, Bartosz Wichrowski, Konrad Bajger
Premiera: 2026 r.
Czas trwania: 60 minut (bez przerwy)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
„Z rodziną tylko na zdjęciach, czyli duch, pszczoły i bułgarska mafia” – Teatr ATAM – Malczyce - (GOKiS Malczyce)
PRZEDJESIEŃ – Muzowa Scena Teatrów Bez Etatu / vol. 1
Najnowsza sztuka to czwarta odsłona artystycznych dokonań utalentowanej grupy ATAM, która działa przy GOKiS Malczyce. Tegoroczne przedstawienie to pomieszanie stylów, pomieszanie zmysłów, i jak zwykle rollercoaster emocji. Będzie dramat, komedia, paranormalne zdarzenia, trochę trudne sprawy, a to wszystko w około półtoragodzinnej historii o relacjach międzyludzkich. Niełatwe stosunki między córkami a matką, dziwna opiekunka, pan domu, który, choć zmarł, jest mocno zaangażowany w sprawy żywych, przyjaciółka z załamaniem nerwowym, zbyt pomocny sąsiad i tajemniczy gość. Jak to wszystko się skończy?
Scenariusz i reżyseria: Gabriela Donczew
Obsada: Izabella Słupecka, Anna Drozdek, Izabella Polak - Salomon, Jadwiga Mazurkiewicz, Barbara Bonk, Bartosz Głąb, Daniel Padewski
Zapraszamy 20 września (niedziela), godz. 16:00
Premiera: 9 maja 2026 r.
Czas trwania: 110 minut (bez przerwy)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Najnowsza sztuka to czwarta odsłona artystycznych dokonań utalentowanej grupy ATAM, która działa przy GOKiS Malczyce. Tegoroczne przedstawienie to pomieszanie stylów, pomieszanie zmysłów, i jak zwykle rollercoaster emocji. Będzie dramat, komedia, paranormalne zdarzenia, trochę trudne sprawy, a to wszystko w około półtoragodzinnej historii o relacjach międzyludzkich. Niełatwe stosunki między córkami a matką, dziwna opiekunka, pan domu, który, choć zmarł, jest mocno zaangażowany w sprawy żywych, przyjaciółka z załamaniem nerwowym, zbyt pomocny sąsiad i tajemniczy gość. Jak to wszystko się skończy?
Scenariusz i reżyseria: Gabriela Donczew
Obsada: Izabella Słupecka, Anna Drozdek, Izabella Polak - Salomon, Jadwiga Mazurkiewicz, Barbara Bonk, Bartosz Głąb, Daniel Padewski
Zapraszamy 20 września (niedziela), godz. 16:00
Premiera: 9 maja 2026 r.
Czas trwania: 110 minut (bez przerwy)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
BŁĘKITNE KREWETKI – Teatr STU - Kraków
Niektóre rozmowy zaczynają się od drobiazgów, a kończą tam, gdzie człowiek najrzadziej zagląda – w sobie. „Błękitne krewetki” to kameralny pojedynek dwóch temperamentów, dwóch pokoleń i dwóch spojrzeń na świat. Tuż przed rozpoczęciem „Hamleta” w teatralnej garderobie spotykają się dwie aktorki: doświadczona gwiazda i młoda adeptka sztuki. W rozmowie pełnej humoru i błyskotliwych ripost odkrywają, jak wiele je łączy. Granica między życiem a teatrem zaczyna się zacierać, a role Gertrudy i Ofelii stają się zwierciadłem ich własnych doświadczeń.
Za żartem kryje się wzruszenie, za sceniczną lekkością – pytania o czas, spełnienie i cenę marzeń. To spektakl o kobietach, które więcej łączy, niż dzieli. O życiu, które nie zawsze układa się według scenariusza. I o tym, że najważniejsze role często pisze dla nas samo doświadczenie.
Autor: Jacek Cygan
Reżyseria: Krzysztof Jasiński
Obsada: Beata Rybotycka, Joanna Pocica
Premiera: 31 marca 2019 r.
Czas trwania: 135 minut (z przerwą)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Za żartem kryje się wzruszenie, za sceniczną lekkością – pytania o czas, spełnienie i cenę marzeń. To spektakl o kobietach, które więcej łączy, niż dzieli. O życiu, które nie zawsze układa się według scenariusza. I o tym, że najważniejsze role często pisze dla nas samo doświadczenie.
Autor: Jacek Cygan
Reżyseria: Krzysztof Jasiński
Obsada: Beata Rybotycka, Joanna Pocica
Premiera: 31 marca 2019 r.
Czas trwania: 135 minut (z przerwą)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
COŚ NA ZĄB – Zdrojowy Teatr Animacji w Jeleniej Górze im. Bogdana Nauki
Mamo, Tato, zabierzcie mnie do teatru!
Czy zwykła szczoteczka do zębów może zostać bohaterką teatralnej przygody? A dwie niesforne istoty mieszkające w dziecięcej buzi wywołać więcej emocji niż niejeden smok?
Przedstawienie powstało na podstawie kultowej norweskiej opowieści „Karius i Baktus” autorstwa Thorbjorna Egnera – historii, która od pokoleń bawi dzieci i w przystępny sposób przypomina o codziennych nawykach. Tytułowi bohaterowie to para sprytnych trolli, które zadomowiły się w ustach chłopca uwielbiającego słodycze i niezbyt przepadającego za myciem zębów. Kiedy ich beztroskie życie zaczyna być zagrożone, rozpoczyna się pełna humoru i zwrotów akcji opowieść o odpowiedzialności, zdrowiu i sile dobrych przyzwyczajeń.
Na podstawie utworu: Thorbjorn Egner „Karius og Baktus”
Reżyseria: Michał Derlatka
Obsada: Radosław Biniek, Diana Jonkisz, Rafał Ksiądzyna, Sylwester Kuper, Sławomir Mozolewski
Premiera: 5 czerwca 2016r.
Czas trwania: 60 minut (bez przerwy)
wiek: od 3 lat
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Czy zwykła szczoteczka do zębów może zostać bohaterką teatralnej przygody? A dwie niesforne istoty mieszkające w dziecięcej buzi wywołać więcej emocji niż niejeden smok?
Przedstawienie powstało na podstawie kultowej norweskiej opowieści „Karius i Baktus” autorstwa Thorbjorna Egnera – historii, która od pokoleń bawi dzieci i w przystępny sposób przypomina o codziennych nawykach. Tytułowi bohaterowie to para sprytnych trolli, które zadomowiły się w ustach chłopca uwielbiającego słodycze i niezbyt przepadającego za myciem zębów. Kiedy ich beztroskie życie zaczyna być zagrożone, rozpoczyna się pełna humoru i zwrotów akcji opowieść o odpowiedzialności, zdrowiu i sile dobrych przyzwyczajeń.
Na podstawie utworu: Thorbjorn Egner „Karius og Baktus”
Reżyseria: Michał Derlatka
Obsada: Radosław Biniek, Diana Jonkisz, Rafał Ksiądzyna, Sylwester Kuper, Sławomir Mozolewski
Premiera: 5 czerwca 2016r.
Czas trwania: 60 minut (bez przerwy)
wiek: od 3 lat
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
CZARNOKSIĘŻNIK Z KRAINY OZ – TEATR LALKI I AKTORA W WAŁBRZYCHU
Mikołajki w MUZIE!
Wystarczy jeden podmuch wiatru, by zwyczajny świat zamienił się w niezwykłą przygodę. Dorotka trafia do magicznej Krainy Oz, gdzie spotyka Stracha na Wróble marzącego o rozumie, Blaszanego Drwala poszukującego serca oraz Lwa, który chciałby odnaleźć w sobie odwagę. Razem wyruszają żółtą drogą do tajemniczego Czarnoksiężnika, wierząc, że pomoże im spełnić najskrytsze marzenia.
Spektakl zachwyca barwną scenografią, muzyką na żywo i pełnymi uroku postaciami, które ożywiają jedną z najpiękniejszych opowieści dla dzieci. To pełna humoru i wzruszeń teatralna podróż, która przypomina, że największe skarby – odwaga, mądrość i dobre serce – często nosimy w sobie od zawsze.
Spektakl na podstawie powieści Lymana F. Bauma
Scenariusz i reżyseria: Arkadiusz Klucznik
Obsada: Marta Kaczmarczyk, Karolina Warzecha, Anna Jezierska, Bożena Olizarowicz, Tomasz Frąszczak, Filip Niżyński, Seweryn Mrożkiewicz, Miłosz Sadowski, Kamil Król
Premiera: 19 marca 2022r.
Czas trwania: 70 minut (bez przerwy)
wiek: od 5 lat
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Wystarczy jeden podmuch wiatru, by zwyczajny świat zamienił się w niezwykłą przygodę. Dorotka trafia do magicznej Krainy Oz, gdzie spotyka Stracha na Wróble marzącego o rozumie, Blaszanego Drwala poszukującego serca oraz Lwa, który chciałby odnaleźć w sobie odwagę. Razem wyruszają żółtą drogą do tajemniczego Czarnoksiężnika, wierząc, że pomoże im spełnić najskrytsze marzenia.
Spektakl zachwyca barwną scenografią, muzyką na żywo i pełnymi uroku postaciami, które ożywiają jedną z najpiękniejszych opowieści dla dzieci. To pełna humoru i wzruszeń teatralna podróż, która przypomina, że największe skarby – odwaga, mądrość i dobre serce – często nosimy w sobie od zawsze.
Spektakl na podstawie powieści Lymana F. Bauma
Scenariusz i reżyseria: Arkadiusz Klucznik
Obsada: Marta Kaczmarczyk, Karolina Warzecha, Anna Jezierska, Bożena Olizarowicz, Tomasz Frąszczak, Filip Niżyński, Seweryn Mrożkiewicz, Miłosz Sadowski, Kamil Król
Premiera: 19 marca 2022r.
Czas trwania: 70 minut (bez przerwy)
wiek: od 5 lat
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Dark Side of the Moon & Wish You Were Here – The Echoes Project – Polish tribute to Pink Floyd
Zapraszamy na prawdziwą ucztę dla fanów muzyki Pink Floyd. The Echoes Project – Polish tribute to Pink Floyd wystąpi z materiałem prezentującym albumy: Dark Side Of The Moon oraz Wish You Were here. Po 50-latach od ich wydania Zespół The Echoes Project przygotował nowe animacje i wizualizacje utworów, które w rytm muzyki idealnie się wkomponowują w klimat Pink Floyd, a jednocześnie dodają nieco świeżości.
The Echoes Project to zespół grający muzykę legendarnej grupy Pink Floyd. Jego celem i ambicją jest wierne odtworzenie muzyki, brzmień oraz klimatu znanego z twórczości Pink Floyd. Popularność muzyki Pink Floyd jest tak wielka, że utwory tego zespołu wykonywane są niezwykle często. Przez wielu wykonawców traktowane są jednak tylko jako standardy, które stanowią punkt wyjścia dla własnych poszukiwań twórczych, nie zawsze zresztą udanych. Podejście The Echoes Project do muzyki Pink Floyd jest odmienne. Celem tego zespołu jest zagranie muzyki Pink Floyd w możliwie taki sposób, w jaki sam zespół Pink Floyd grał swoje utwory na koncertach w czasie, gdy utwory te powstawały. To wersje niekiedy ze względów technicznych są inne niż wersje płytowe, lecz w swoim klimacie niepowtarzalne i łatwo rozpoznawalne dla każdego wiernego fana Pink Floyd. Gitarzyści The Echoes Project bazują na sprzęcie analogowym maksymalnie zbliżonym do tego na jakim do dziś gra.
David Gilmoure czy Roger Waters. Usłyszeć można jak brzmią analogowe wzmacniacze Hiwatt, co jeszcze bardziej potęguje wrażenia!
Skład zespołu:
Kamil Kuliński - wokal
Jarosław Kuropatwiński - gitary
Tymon Czerwiński - gitary, gitara hawajska, pianino, wokal
Piotr Jaracz - perkusja, wizualizacje, syntezator
Dariusz Chojnacki - gitara basowa
Przemysław Różyczka- instrumenty klawiszowe, organy hammonda
Katarzyna Łyszkowicz-Jankowska - chórki
Gościnnie: Aleksandra Bieńkowska - chórki (przez 5 lat związana była z Australian Pink Floyd Show)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
The Echoes Project to zespół grający muzykę legendarnej grupy Pink Floyd. Jego celem i ambicją jest wierne odtworzenie muzyki, brzmień oraz klimatu znanego z twórczości Pink Floyd. Popularność muzyki Pink Floyd jest tak wielka, że utwory tego zespołu wykonywane są niezwykle często. Przez wielu wykonawców traktowane są jednak tylko jako standardy, które stanowią punkt wyjścia dla własnych poszukiwań twórczych, nie zawsze zresztą udanych. Podejście The Echoes Project do muzyki Pink Floyd jest odmienne. Celem tego zespołu jest zagranie muzyki Pink Floyd w możliwie taki sposób, w jaki sam zespół Pink Floyd grał swoje utwory na koncertach w czasie, gdy utwory te powstawały. To wersje niekiedy ze względów technicznych są inne niż wersje płytowe, lecz w swoim klimacie niepowtarzalne i łatwo rozpoznawalne dla każdego wiernego fana Pink Floyd. Gitarzyści The Echoes Project bazują na sprzęcie analogowym maksymalnie zbliżonym do tego na jakim do dziś gra.
David Gilmoure czy Roger Waters. Usłyszeć można jak brzmią analogowe wzmacniacze Hiwatt, co jeszcze bardziej potęguje wrażenia!
Skład zespołu:
Kamil Kuliński - wokal
Jarosław Kuropatwiński - gitary
Tymon Czerwiński - gitary, gitara hawajska, pianino, wokal
Piotr Jaracz - perkusja, wizualizacje, syntezator
Dariusz Chojnacki - gitara basowa
Przemysław Różyczka- instrumenty klawiszowe, organy hammonda
Katarzyna Łyszkowicz-Jankowska - chórki
Gościnnie: Aleksandra Bieńkowska - chórki (przez 5 lat związana była z Australian Pink Floyd Show)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
DKF - Homo sapiens?
Twórcy przebojowych „Boskich” i „Honorowego obywatela” wracają z komediodramatem, który przyciągnął ponad 2 miliony widzów do argentyńskich kin! Reporter na mundialu, ksiądz z dzielnicy slumsów, milioner, reżyser filmowy, neurotyczny intelektualista, prezydent elekt. Wszystkie te postaci, i kilka innych, łączy wcielający się w nie wybitny argentyński aktor Guillermo Francella. Film jest podzielony na 16 historii, a każda z nich, w satyrycznym tonie, odnosi się do dylematów, z jakimi zmaga się współczesny człowiek. To opowieść o absurdach, hipokryzji klasy średniej i wyższej, ale również o międzyludzkich relacjach, słabościach oraz pragnieniach.=, co nadaje jej uniwersalnego charakteru. Bo odpowiedników kolejnych postaci, w których rolę wciela się Francella, można szukać można pod każdą długością i szerokością geograficzną.
DKF - Tony
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. „Tony” to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem. Upalne lato 1976 r., Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
DKF - Vivaldi i ja
Barwna, porywająca, wypełniona muzyką opowieść o jednym z najwybitniejszych kompozytorów w historii – Antonio Vivaldim. Wenecja, początek XVIII wieku — miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia trafia pod skrzydła nowego nauczyciela Antonio Vivaldiego. Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Dzień dziecka księdza Jana Kaczkowskiego
Ksiądz Jan Kaczkowski – charyzmatyczny duchowny i zwykły błądzący człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo. Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności. Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłość. Na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do ojca i do Boga. To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym. Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.
Ekipa zwierzaków
Królik Waldi to stateczny mąż i ojciec gromadki 53 dzieci, który po cichu marzy o wielkiej przygodzie. Gdy ratując na drodze małą jeżyczkę Helę doznaje kontuzji głowy, zaczyna wierzyć, że jest hrabią Farmazonem, pogromcą smoków i wybawcą księżniczek. Przekonany, że świat pełen jest czekających go wyzwań, porzuca rodzinne strony, by walczyć ze złem i nieść pomoc słabszym. U jego boku zaś kroczy Hela, która czuje się w obowiązku pilnować, by Waldi do reszty nie sfiksował i nie wpakował się w jakieś tarapaty. Ku jej zaskoczeniu okaże się, że istotnie pewna dama potrzebuje pomocy hrabiego Farmazona, a jeden krokodyl do złudzenia przypominający smoka sieje postrach w pobliskim miasteczku. Waldi i Hela rzucają się w wir przygody.
FACET Z PAPIERU – Teatr Garnizon Sztuki - Warszawa
Co się dzieje, gdy znika ktoś, kto przez lata decydował za wszystkich? „Facet z papieru” to błyskotliwa tragikomedia, w której rodzinny obiad zamienia się w emocjonalną burzę pełną absurdu, śmiechu i niewygodnych pytań. Za groteskową historią kryje się opowieść o wolności, rodzinnych schematach i odwadze, by zacząć żyć po swojemu. Spektakl z wyczuciem łączy czarny humor z refleksją nad tym, jak łatwo przyzwyczajamy się do cudzych oczekiwań i jak trudno uwierzyć, że można je odrzucić. To teatr inteligentny, przewrotny i zaskakująco bliski każdemu, kto choć raz próbował wyrwać się z narzuconej roli.
Autor: István Tasnádi
Przekład: Jolanta Jarmołowicz
Reżyseria: Lena Frankiewicz
Obsada: Małgorzata Foremniak, Wiktoria Gorodecka, Weronika Humaj, Antoni Sztaba, Michał Czernecki
Premiera: 5 lutego 2026r.
Czas trwania: 90 minut (bez przerwy)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Autor: István Tasnádi
Przekład: Jolanta Jarmołowicz
Reżyseria: Lena Frankiewicz
Obsada: Małgorzata Foremniak, Wiktoria Gorodecka, Weronika Humaj, Antoni Sztaba, Michał Czernecki
Premiera: 5 lutego 2026r.
Czas trwania: 90 minut (bez przerwy)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
GRA O DOM – KAMIENICA - Warszawa
Jak wiele jesteśmy w stanie zrobić, by spełnić marzenie o lepszym życiu?
„Gra o dom” to błyskotliwa i niezwykle aktualna komedia, która z humorem i ironią przygląda się współczesnemu światu. Światu, w którym liczba obserwujących bywa ważniejsza niż prawdziwe relacje, a internetowa popularność może stać się przepustką do spełnienia najskrytszych marzeń.
Bohaterami spektaklu są pozornie zwyczajni członkowie rodziny, którzy stają przed niecodzienną szansą zdobycia wymarzonego apartamentu. Warunek wydaje się prosty – wystarczy zdobyć ogromną popularność w mediach społecznościowych. Rozpoczyna się więc wyścig o lajki, zasięgi i internetową sympatię, w którym granica między autentycznością a kreacją zaczyna się niebezpiecznie zacierać.
To komedia, w której kryje się trafna diagnoza naszych czasów. Widzowie odnajdą tu zarówno satyrę na świat mediów społecznościowych, jak i uniwersalną opowieść o rodzinnych relacjach, ambicjach oraz potrzebie akceptacji.
Scenariusz i reżyseria: Wawrzyniec Kostrzewski
Obsada: Olga Sarzyńska, Karolina Charkiewicz, Izabela Dąbrowska, Michał Czernecki, Małgorzata Rożniatowska, Jędrzej Wielecki
Premiera: 10 września 2024r.
Czas trwania: 120 minut (z przerwą)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
„Gra o dom” to błyskotliwa i niezwykle aktualna komedia, która z humorem i ironią przygląda się współczesnemu światu. Światu, w którym liczba obserwujących bywa ważniejsza niż prawdziwe relacje, a internetowa popularność może stać się przepustką do spełnienia najskrytszych marzeń.
Bohaterami spektaklu są pozornie zwyczajni członkowie rodziny, którzy stają przed niecodzienną szansą zdobycia wymarzonego apartamentu. Warunek wydaje się prosty – wystarczy zdobyć ogromną popularność w mediach społecznościowych. Rozpoczyna się więc wyścig o lajki, zasięgi i internetową sympatię, w którym granica między autentycznością a kreacją zaczyna się niebezpiecznie zacierać.
To komedia, w której kryje się trafna diagnoza naszych czasów. Widzowie odnajdą tu zarówno satyrę na świat mediów społecznościowych, jak i uniwersalną opowieść o rodzinnych relacjach, ambicjach oraz potrzebie akceptacji.
Scenariusz i reżyseria: Wawrzyniec Kostrzewski
Obsada: Olga Sarzyńska, Karolina Charkiewicz, Izabela Dąbrowska, Michał Czernecki, Małgorzata Rożniatowska, Jędrzej Wielecki
Premiera: 10 września 2024r.
Czas trwania: 120 minut (z przerwą)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
John Porter – Helicopters’45
John Porter to znany polsko-brytyjski muzyk, który od 40 lat mieszka i tworzy w Polsce. Początek jego kariery wyznaczyła przede wszystkim współpraca z Korą i Markiem Jackowskim. W maju 1979 roku we Wrocławiu założył swoją własną formację, którą nazwał “Porter Band”. Jeszcze w tym samym roku, grupa nagrała swój debiutancki, legendarny krążek, zatytułowany „Helicopters”. Album został nagrodzony tytułem “Płyty Roku” w kategorii rock (1980r.). Płyta wpadła jak świeży przeciąg: anglojęzyczne teksty, nowofalowa energia, sekcja jak brzytwa (muzycy Nurtu i Spisku), a w centrum John Porter, Walijczyk, który w Polsce znalazł własny akord buntu. Ten album nie prosił o miejsce przy stole — wziął je. Z okazji jubileuszu pracy artystycznej Johna Portera, przygotowano koncert 45-lecia płyty „Helicopters” premierowo zaprezentowany w ramach trasy Męskiego Grania 2025 pod szyldem „Helicopters ’45”. Rock w Polsce miał wiele ważnych momentów, ale „Helicopters” był tym, który otworzył bramę na oścież.
Są artyści, których nie sposób pomylić z nikim innym. John Porter od ponad czterech dekad konsekwentnie buduje własny muzyczny świat – surowy, szczery i pozbawiony kompromisów. Jego album "Helicopters'45" to powrót do korzeni: gitarowego brzmienia, wyrazistych melodii i opowieści, w których rockowa energia spotyka się z dojrzałą refleksją.
Skład zespołu:
John Porter – wokal, gitary
Krzysztof Łochowicz – gitary
Jacek Szafraniec – bas
Robert Rasz – perkusja
Czas trwania: ok.70 min.
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Są artyści, których nie sposób pomylić z nikim innym. John Porter od ponad czterech dekad konsekwentnie buduje własny muzyczny świat – surowy, szczery i pozbawiony kompromisów. Jego album "Helicopters'45" to powrót do korzeni: gitarowego brzmienia, wyrazistych melodii i opowieści, w których rockowa energia spotyka się z dojrzałą refleksją.
Skład zespołu:
John Porter – wokal, gitary
Krzysztof Łochowicz – gitary
Jacek Szafraniec – bas
Robert Rasz – perkusja
Czas trwania: ok.70 min.
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
KRÓLEWNA ŚNIEŻKA I SZEŚCIU KRASNOLUDKÓW – TEATR LALKI I AKTORA W WAŁBRZYCHU
Mamo, Tato, zabierzcie mnie do teatru!
Znana baśń braci Grimm powraca w nowej, pełnej humoru i wzruszeń odsłonie. Śnieżka, uciekając przed zazdrosną Królową, trafia do lasu, gdzie spotyka sześciu niezwykłych krasnoludków. Choć każdy z nich jest inny i zmaga się z własnymi lękami, z czasem tworzą prawdziwą wspólnotę.
Barwne lalki, piękna scenografia i wartka akcja prowadzą widzów przez opowieść o przyjaźni, odwadze i sile współpracy. To spektakl, który przypomina, że dobro rodzi się ze wzajemnego zaufania, a rodzina to czasem ci, których spotykamy po drodze.
Na motywach baśni braci Grimm.
Reżyseria: Przemysław Jaszczak
Tekst: Magda Żarnecka / Przemysław Jaszczak
Obsada: Ewa Sadowska, Bożena Olizarowicz, Karolina Warzecha, Filip Niżyński, Miłosz Sadowski, Tomasz Frąszczak, Paweł Pawlik
Premiera: 23 maja 2026 r.
Czas trwania: 70 minut (bez przerwy)
Wiek: od 5 lat
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Znana baśń braci Grimm powraca w nowej, pełnej humoru i wzruszeń odsłonie. Śnieżka, uciekając przed zazdrosną Królową, trafia do lasu, gdzie spotyka sześciu niezwykłych krasnoludków. Choć każdy z nich jest inny i zmaga się z własnymi lękami, z czasem tworzą prawdziwą wspólnotę.
Barwne lalki, piękna scenografia i wartka akcja prowadzą widzów przez opowieść o przyjaźni, odwadze i sile współpracy. To spektakl, który przypomina, że dobro rodzi się ze wzajemnego zaufania, a rodzina to czasem ci, których spotykamy po drodze.
Na motywach baśni braci Grimm.
Reżyseria: Przemysław Jaszczak
Tekst: Magda Żarnecka / Przemysław Jaszczak
Obsada: Ewa Sadowska, Bożena Olizarowicz, Karolina Warzecha, Filip Niżyński, Miłosz Sadowski, Tomasz Frąszczak, Paweł Pawlik
Premiera: 23 maja 2026 r.
Czas trwania: 70 minut (bez przerwy)
Wiek: od 5 lat
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Lalka
Zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, a w rolach głównych: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, znana z „Chłopów” Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. To opowiedziana ze współczesną wrażliwością uniwersalna historia o miłości, niespełnieniu, aspiracjach i przemianie. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego jest owładnięte szaloną miłością do Izabeli Łęckiej. On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego przyjaciel Rzecki - romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów.
Marsupilami
Szalona, pełna humoru przygoda, w której w centrum akcji znajduje się prawdziwy psotnik – tajemnicze stworzenie MARSUPILAMI! W polskiej wersji językowej usłyszymy: Cezarego Pazurę, Magdalenę Boczarską, Mateusza Banasiuka i Tomasza Oświecińskiego. Podczas rejsu all-inclusive David, Tess i ich synek odkrywają w swoim bagażu uroczego, żółtego stworka w czarne cętki, którego niewyobrażalnie długi ogon i nieposkromiony temperament w mgnieniu oka zamieniają rodzinne wakacje w totalny chaos – zwłaszcza gdy okazuje się, że nowego przyjaciela chłopca próbuje odnaleźć zdecydowanie zbyt wiele osób!
Mistyczka
Poruszająca, inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia kobiety, która odważyła się pójść za głosem serca i przekroczyć granicę tego, co znane. To opowieść o wewnętrznej przemianie, poszukiwaniu sensu egzystencji i niezwykłej drodze, która zaprowadziła Alicję Lenczewską do doświadczeń wykraczających poza materialną rzeczywistość. Przez lata Lenczewska prowadziła dynamiczne życie. Była wiernym członkiem partii komunistycznej i cenioną nauczycielką – wymagającą, odpowiedzialną i całkowicie oddaną swojej pracy. Uwielbiała zagraniczne podróże. Wydawało się, że jej przyszłość została już dawno napisana. Aż do dnia, w którym jedno spotkanie odmieniło wszystko… Wbrew sceptycyzmowi otoczenia i własnym lękom Alicja wkracza na ścieżkę głębokiego życia duchowego. Jej mistyczne zapiski pełne szczerości, nadziei i mądrości z czasem trafiają do tysięcy ludzi szukających odpowiedzi na najważniejsze pytania o miłość, cierpienie, wiarę i sens życia.
Niebo nad Normandią
Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 r. 72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.
O KRÓLU… KTÓRY ZAPOMNIAŁ… BAJKA DLA DOROSŁYCH – Teatr Nowy w Zabrzu
Król stracił pamięć. A wraz z nią zniknęła pewność, kto właściwie rządzi królestwem. Rozpoczyna się więc pełna humoru podróż przez świat, w którym wszystko staje na głowie, a najważniejsze pytania ukrywają się pod płaszczem bajki.
Paweł Wolak i Katarzyna Dworak (PiK) – znani i lubiani aktorzy oraz twórcy związani z Teatrem im. H. Modrzejewskiej w Legnicy – po raz kolejny udowadniają, że o sprawach ważnych można opowiadać lekko, dowcipnie i bez moralizowania. Ich spektakl to pełna muzyki, barwnych postaci i nieoczekiwanych zwrotów akcji opowieść o pamięci, odpowiedzialności i świecie, który czasem przypomina nasze własne królestwo bardziej, niż chcielibyśmy przyznać.
To bajka dla dorosłych, którzy w teatrze lubią zarówno śmiać się, jak i odnajdywać drugie dno.
NAGRODA AKTORSKA DLA MARII STĘPIEŃ NA XXIII FESTIWALU DRAMATURGII WSPÓŁCZESNEJ „Rzeczywistość przedstawiona” 2025
Scenariusz: Paweł Wolak
Teksty piosenek: Katarzyna Dworak
Reżyseria: Paweł Wolak, Katarzyna Dworak (PiK)
Obsada: Renata Spinek, Joanna Romaniak, Dorota Rusek-Binowska, Maria Stępień, Jakub Piwowarczyk, Krzysztof Urbanowicz, Piotr Sobera
premiera: 11 października 2025 r.
czas trwania: 105 minut (bez przerwy)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Paweł Wolak i Katarzyna Dworak (PiK) – znani i lubiani aktorzy oraz twórcy związani z Teatrem im. H. Modrzejewskiej w Legnicy – po raz kolejny udowadniają, że o sprawach ważnych można opowiadać lekko, dowcipnie i bez moralizowania. Ich spektakl to pełna muzyki, barwnych postaci i nieoczekiwanych zwrotów akcji opowieść o pamięci, odpowiedzialności i świecie, który czasem przypomina nasze własne królestwo bardziej, niż chcielibyśmy przyznać.
To bajka dla dorosłych, którzy w teatrze lubią zarówno śmiać się, jak i odnajdywać drugie dno.
NAGRODA AKTORSKA DLA MARII STĘPIEŃ NA XXIII FESTIWALU DRAMATURGII WSPÓŁCZESNEJ „Rzeczywistość przedstawiona” 2025
Scenariusz: Paweł Wolak
Teksty piosenek: Katarzyna Dworak
Reżyseria: Paweł Wolak, Katarzyna Dworak (PiK)
Obsada: Renata Spinek, Joanna Romaniak, Dorota Rusek-Binowska, Maria Stępień, Jakub Piwowarczyk, Krzysztof Urbanowicz, Piotr Sobera
premiera: 11 października 2025 r.
czas trwania: 105 minut (bez przerwy)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
POCZEKALNIA – Teatr Wieczorową Porą – Chróstnik – (OKGL)
PRZEDJESIEŃ – Muzowa Scena Teatrów Bez Etatu / vol. 1
Dobry wieczór!
Proszę nie wyciągać biletów, nie będzie kontroli.
Bagaż proszę zostawić w poczekalni.
Pani ma bilet powrotny? Poczekajmy. Może nie będzie potrzebny.
Następna stacja?
Scenariusz i reżyseria: Piotr Poręba
Obsada: Elżbieta Białosiewicz, Agnieszka Czerniawska, Danuta Kubiak, Beata Fronczak - Czerwonka, Jolanta Pyszczyńska, Barbara Wolska
Premiera: 9 maja 2026 r.
Czas trwania: ok. 60 minut (bez przerwy)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Dobry wieczór!
Proszę nie wyciągać biletów, nie będzie kontroli.
Bagaż proszę zostawić w poczekalni.
Pani ma bilet powrotny? Poczekajmy. Może nie będzie potrzebny.
Następna stacja?
Scenariusz i reżyseria: Piotr Poręba
Obsada: Elżbieta Białosiewicz, Agnieszka Czerniawska, Danuta Kubiak, Beata Fronczak - Czerwonka, Jolanta Pyszczyńska, Barbara Wolska
Premiera: 9 maja 2026 r.
Czas trwania: ok. 60 minut (bez przerwy)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
RAZ DWA TRZY pt.: „Raz Dwa Trzy…dzieci pięć okrążeń wokół słońca” Jubileusz 35-lecia zespołu!
Organizator KOMBINAT Spółka z ograniczoną odpowiedzialnością, spółka komandytowa
„Raz Dwa Trzy... dzieści pięć okrążeń wokół słońca” - 19 grudnia z okazji jubileuszu 35-lecia działalności wystąpi jeden z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych zespołów polskiej sceny muzycznej.
35-lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia. Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu. Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno - literacki język. Historia zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A. Osieckiej i W. Młynarskiego - z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów. Historia zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe. To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” - jego swoistym DNA. Jubileuszowymi koncertami właśnie - bez wielkich fet, akademii i transmisji - zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy.
Czas trwania 2h
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr 18 są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
„Raz Dwa Trzy... dzieści pięć okrążeń wokół słońca” - 19 grudnia z okazji jubileuszu 35-lecia działalności wystąpi jeden z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych zespołów polskiej sceny muzycznej.
35-lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia. Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu. Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno - literacki język. Historia zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A. Osieckiej i W. Młynarskiego - z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów. Historia zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe. To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” - jego swoistym DNA. Jubileuszowymi koncertami właśnie - bez wielkich fet, akademii i transmisji - zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy.
Czas trwania 2h
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr 18 są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Symfonia Dźwięków Koncert Narodowej Orkiestry Dętej
Koncert Narodowej Orkiestry Dętej w Centrum Kultury Muza w Lubinie
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór „Symfonia Dźwięków”, podczas którego wystąpi Narodowa Orkiestra Dęta pod batutą Jarosława Praszczałka. Usłyszymy szeroki wachlarz brzmień, od dynamicznych utworów amerykańskich kompozytorów, przez impresjonistyczną elegancję Ravela, aż po polski akcent w postaci „Polish Rhapsody” Pawła Konkoli, będącej hołdem złożonym Fryderykowi Chopinowi.
Program koncertu:
James Barnes – Symphonic Overture
Philip Sparke – Navigation Inn
Rossano Galante – Lexicon of the Gods
Sammy Nestico – Persuasion
Robert W. Smith – Into the Storm
James Barnes – Yorkshire Ballad
Maurice Ravel – La Valse (opr. Donald Patterson)
Gustav Holst – Hammersmith
Paweł Konkola – Polish Rhapsody. Hommage à Frédéric Chopin
Serdecznie zapraszamy do wspólnego przeżycia wieczoru pełnego muzycznych kontrastów.
Narodowa Orkiestra Dęta pod batutą Jarosława Praszczałka
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór „Symfonia Dźwięków”, podczas którego wystąpi Narodowa Orkiestra Dęta pod batutą Jarosława Praszczałka. Usłyszymy szeroki wachlarz brzmień, od dynamicznych utworów amerykańskich kompozytorów, przez impresjonistyczną elegancję Ravela, aż po polski akcent w postaci „Polish Rhapsody” Pawła Konkoli, będącej hołdem złożonym Fryderykowi Chopinowi.
Program koncertu:
James Barnes – Symphonic Overture
Philip Sparke – Navigation Inn
Rossano Galante – Lexicon of the Gods
Sammy Nestico – Persuasion
Robert W. Smith – Into the Storm
James Barnes – Yorkshire Ballad
Maurice Ravel – La Valse (opr. Donald Patterson)
Gustav Holst – Hammersmith
Paweł Konkola – Polish Rhapsody. Hommage à Frédéric Chopin
Serdecznie zapraszamy do wspólnego przeżycia wieczoru pełnego muzycznych kontrastów.
Narodowa Orkiestra Dęta pod batutą Jarosława Praszczałka
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Tedi i magiczna lampa
Oli, nieustraszona dwuletnia córka Tediego, sprawiła, że stał się on nadopiekuńczym ojcem, a urocza Mumia czuje się odsunięta na bok. Kiedy w Pałacu Buckingham znajdują magiczną lampę, Mumia prosi ją o przeniesienie w czasie do Paititi w Peru w 1502 roku. Tedi, Sara i cała ekipa będą musieli podążyć za Mumią w przeszłość, zanim coś zmieni bieg historii… Podróż zabierze ich przez Ocean Atlantycki z Peru do Grecji, a stamtąd w głąb Bliskiego Wschodu, aż do jaskini Ali Baby i czterdziestu rozbójników.
Totalna magia 2
Sandra Bullock i Nicole Kidman, grające główne role w filmie Totalna magia 2, powracają do świata nocnych intryg, snutych przy świetle księżyca, oraz potężnej, dziedziczonej po przodkach magii. Tym razem siostry Owens muszą stawić czoła mrocznej klątwie, grożącej ostatecznym rozpadem ich rodziny. Ten film to pozycja obowiązkowa, pełna humoru, magii i chaosu. Na planie Sandrze Bullock i Nicole Kidman towarzyszą Joey King, Lee Pace, Maisie Williams, Xolo Maridueña i Solly McLeod, jak również Dianne Wiest oraz Stockard Channing.
W CIEMNOŚCI, CZYLI CO BY BYŁO, GDYBY NIE BYŁO – Teatr ze Świetną Nazwą – Krzeczyn Mały - Ośrodek Kultury Gminy Lubin (OKGL)
PRZEDJESIEŃ – Muzowa Scena Teatrów Bez Etatu / vol. 1
Zapraszamy w niezwykłą podróż przez czas i przestrzeń, poprzez sny tak prawdziwe, że stają się prawdą. Sztuka to trzy sny/ akty i epilog, który je wszystkie scala.
W każdym śnie cofamy się dalej, a wątkiem przewodnim są wielkie pandemie, a raczej prawda o ludziach w tych chwilach próby. Postaci w każdym śnie są sobą, a kimś innym jednocześnie, bo z założenia są to osobne światy, inne czasy, ale rdzeń każdego jest niezmienny.
Jak to w naszych przedstawieniach - wszystko rysowane grubą kreską, na formie i humorystycznie. W snach wszystko się może zdarzyć, fabuła często nie skręca tam gdzie się spodziewamy, zdarzają się skróty myślowe i pomieszane wątki, stop klatki i głosy w głowie. Czasem przez chwilę mamy świadomość, że śnimy, czasem w snach podświadomość ukazuje prawdę o nas samych. A może to wspomnienia dawnych wcieleń? To będzie szalona przygoda! Przybywajcie śnić z nami.
Scenariusz i reżyseria: Gabriela Donczew
Obsada: Beata Satława, Teresa Rupniak, Renata Lelo, Dorota Paryła, Martyna Opałacz, Emilia Łuczyńska, Ewa Sobotko, Kamil Szmalenberg, Michał Sobotko
Premiera: 24 kwietnia 2026r.
Czas trwania: 90 minut (bez przerwy)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Zapraszamy w niezwykłą podróż przez czas i przestrzeń, poprzez sny tak prawdziwe, że stają się prawdą. Sztuka to trzy sny/ akty i epilog, który je wszystkie scala.
W każdym śnie cofamy się dalej, a wątkiem przewodnim są wielkie pandemie, a raczej prawda o ludziach w tych chwilach próby. Postaci w każdym śnie są sobą, a kimś innym jednocześnie, bo z założenia są to osobne światy, inne czasy, ale rdzeń każdego jest niezmienny.
Jak to w naszych przedstawieniach - wszystko rysowane grubą kreską, na formie i humorystycznie. W snach wszystko się może zdarzyć, fabuła często nie skręca tam gdzie się spodziewamy, zdarzają się skróty myślowe i pomieszane wątki, stop klatki i głosy w głowie. Czasem przez chwilę mamy świadomość, że śnimy, czasem w snach podświadomość ukazuje prawdę o nas samych. A może to wspomnienia dawnych wcieleń? To będzie szalona przygoda! Przybywajcie śnić z nami.
Scenariusz i reżyseria: Gabriela Donczew
Obsada: Beata Satława, Teresa Rupniak, Renata Lelo, Dorota Paryła, Martyna Opałacz, Emilia Łuczyńska, Ewa Sobotko, Kamil Szmalenberg, Michał Sobotko
Premiera: 24 kwietnia 2026r.
Czas trwania: 90 minut (bez przerwy)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
ZAPĘTLONA – Teatr POLONIA - Warszawa
INAUGURACJA JESIENI TEATRALNEJ
Co się dzieje, gdy człowiek utknie we własnych myślach, wspomnieniach i wyborach? „Zapętlona” to inteligentna, pełna emocji opowieść o kobiecie, która próbuje odnaleźć siebie w świecie nieustannych oczekiwań, lęków i pragnień. To teatralna podróż przez zakamarki ludzkiej psychiki – poruszająca i niezwykle aktualna.
Legendarna gwiazda Hollywood, Tallulah Bankhead, przychodzi do studia nagraniowego, by dograć jedno krótkie zdanie do filmu. Z pozoru rutynowe zadanie zamienia się jednak w błyskotliwy, pełen ciętego humoru, pojedynek charakterów.
W roli słynnej aktorki oglądamy Krystynę Jandę, która z właściwą sobie charyzmą i sceniczną siłą kreśli portret kobiety bezkompromisowej, błyskotliwej i samotnej. „Zapętlona” to opowieść o sławie, przemijaniu i cenie, jaką płaci się za życie na własnych zasadach. Spektakl bawi, wzrusza i skłania do refleksji, pozostawiając widza z pytaniami, które wybrzmiewają długo po opuszczeniu teatru.
Są artyści, których obecność na scenie nie tyle się zauważa, co się ją odczuwa – jak puls, jak napięcie, które organizuje przestrzeń. Krystyna Janda należy do tego rzadkiego grona. Od dekad buduje teatr, który nie ucieka od rzeczywistości, lecz patrzy jej z odwagą prosto w oczy.
Jej droga artystyczna, od pamiętnej Agnieszki w „Człowieku z marmuru” po dziesiątki ról scenicznych i monodramów, jest opowieścią o nieustannym dialogu z widzem i światem. Najnowsza premiera – „Zapętlona” – zdaje się być kolejnym rozdziałem tej rozmowy. Jej sceniczna prawda – napięta między kontrolą a rozpadem, między ironią a bezbronnością – sprawia, że widz nie tyle ogląda spektakl, co zostaje w niego wciągnięty. To doświadczenie bliskie wyznaniu, w którym każde słowo ma ciężar, a każda cisza znaczenie.
Autor: Matthew Lombardo
Tłumaczenie: Andrzej Kłosiński
Reżyseria: Krystyna Janda
Obsada: Krystyna Janda, Paweł Ciołkosz, Adam Tomaszewski
Premiera: 1 maja 2026r.
Czas trwania: 110 minut (z przerwą)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Co się dzieje, gdy człowiek utknie we własnych myślach, wspomnieniach i wyborach? „Zapętlona” to inteligentna, pełna emocji opowieść o kobiecie, która próbuje odnaleźć siebie w świecie nieustannych oczekiwań, lęków i pragnień. To teatralna podróż przez zakamarki ludzkiej psychiki – poruszająca i niezwykle aktualna.
Legendarna gwiazda Hollywood, Tallulah Bankhead, przychodzi do studia nagraniowego, by dograć jedno krótkie zdanie do filmu. Z pozoru rutynowe zadanie zamienia się jednak w błyskotliwy, pełen ciętego humoru, pojedynek charakterów.
W roli słynnej aktorki oglądamy Krystynę Jandę, która z właściwą sobie charyzmą i sceniczną siłą kreśli portret kobiety bezkompromisowej, błyskotliwej i samotnej. „Zapętlona” to opowieść o sławie, przemijaniu i cenie, jaką płaci się za życie na własnych zasadach. Spektakl bawi, wzrusza i skłania do refleksji, pozostawiając widza z pytaniami, które wybrzmiewają długo po opuszczeniu teatru.
Są artyści, których obecność na scenie nie tyle się zauważa, co się ją odczuwa – jak puls, jak napięcie, które organizuje przestrzeń. Krystyna Janda należy do tego rzadkiego grona. Od dekad buduje teatr, który nie ucieka od rzeczywistości, lecz patrzy jej z odwagą prosto w oczy.
Jej droga artystyczna, od pamiętnej Agnieszki w „Człowieku z marmuru” po dziesiątki ról scenicznych i monodramów, jest opowieścią o nieustannym dialogu z widzem i światem. Najnowsza premiera – „Zapętlona” – zdaje się być kolejnym rozdziałem tej rozmowy. Jej sceniczna prawda – napięta między kontrolą a rozpadem, między ironią a bezbronnością – sprawia, że widz nie tyle ogląda spektakl, co zostaje w niego wciągnięty. To doświadczenie bliskie wyznaniu, w którym każde słowo ma ciężar, a każda cisza znaczenie.
Autor: Matthew Lombardo
Tłumaczenie: Andrzej Kłosiński
Reżyseria: Krystyna Janda
Obsada: Krystyna Janda, Paweł Ciołkosz, Adam Tomaszewski
Premiera: 1 maja 2026r.
Czas trwania: 110 minut (z przerwą)
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na https://ckmuza.bilety24.pl od 11. SIERPNIA – kasa / od 12. sierpnia online
Zapomniana wyspa
Przyjaciółki od najmłodszych lat właśnie kończą szkołę średnią i stoją u progu zupełnie nowych etapów życia. Podczas wspólnego świętowania ostatniego wieczoru przed rozstaniem dziewczyny przypadkiem odkrywają tajemniczy portal, który przenosi je na magiczną wyspę Nakali. To niezwykła kraina pełna fantastycznych i mitycznych stworzeń, o których od dzieciństwa słyszały w opowieściach przekazywanych przez ich filipińskie rodziny. Niektóre z tych postaci staną się przyjaciółmi, inne wrogami. Jo i Raissa muszą stawić czoła najgroźniejszemu stworzeniu na wyspie. Kiedy odkryją, że wspomnienia ich przyjaźni są ceną za powrót do domu, Jo i Raissa będą ścigać się, by znaleźć sposób na opuszczenie wyspy, zanim zapomną o sobie na zawsze.
ZIEMIA ZMIENIA KOLORY - Duet Ania Broda & Łukasz Stworzewicz
Zapraszamy na nastrojowy koncert o pamięci, przemijaniu, miłości i ludziach, którzy pozostają z nami mimo swojej nieobecności. Tytułowa piosenka „Ziemia zmienia kolory” została napisana z dedykacją dla Lubinianki Agnieszki Żelwetro, która nagle odeszła w 2025 roku. Pieśń napisana podczas pobytu Ani Brody na Cyprze, stała się osobistym muzycznym wspomnieniem i opowieścią o tym, co pozostaje po ważnym spotkaniu z drugim człowiekiem. W koncercie spotykają się świat autorskiej muzyki Ani Brody, tradycyjne pieśni, poezja i jazzowa improwizacja. Brzmienie cymbałów wileńskich, liry korbowej zostaje dopełnione przez perkusję Łukasza Stworzewicza, tworząc przestrzeń, w której muzyka może swobodnie oddychać, zmieniać się i prowadzić własną opowieść. W programie znajdują się m.in. utwory inspirowane twórczością Jerzego Lieberta i Marii Konopnickiej, autorskie piosenki „Tango Lumbago” i „Tango Alzheimer”, pieśni miłosne, ballady oraz staropolskie pieśni o wędrówce duszy. Są tu także piosenki dla nieobecnych — muzyczne wspomnienia o bliskich i ważnych osobach.
Ania Broda - wokalistka, cymbalistka, kompozytorka i multiinstrumentalistka, posługująca się techniką białego śpiewu. W swojej twórczości łączy muzykę tradycyjną z folkiem, jazzem, poezją i autorską piosenką. Jej muzyka wyrasta z fascynacji głosem, słowem, tradycją i niezwykłym brzmieniem instrumentów. Autorka muzyki do utworu Katharsis w filmie Chłopi, półfinalistka Mam Talent 2015, stypendystka MKDIN, we wrześniu 2026 zagrała solowy koncert otwierający Festiwal Vaka w Rejkiawiku/ Islandia
Łukasz Stworzewicz - perkusista, kompozytor i aranżer, związany ze sceną jazzu i muzyki improwizowanej. Absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Lider autorskiego projektu Silberman, w którym rozwija własny język muzyczny, łączący jazz, improwizację, współczesną kameralistykę i eksperyment.
Czas trwania: 1 godzina
Koncert dla publiczności z wieku od 15 do 100 lat
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
Ania Broda - wokalistka, cymbalistka, kompozytorka i multiinstrumentalistka, posługująca się techniką białego śpiewu. W swojej twórczości łączy muzykę tradycyjną z folkiem, jazzem, poezją i autorską piosenką. Jej muzyka wyrasta z fascynacji głosem, słowem, tradycją i niezwykłym brzmieniem instrumentów. Autorka muzyki do utworu Katharsis w filmie Chłopi, półfinalistka Mam Talent 2015, stypendystka MKDIN, we wrześniu 2026 zagrała solowy koncert otwierający Festiwal Vaka w Rejkiawiku/ Islandia
Łukasz Stworzewicz - perkusista, kompozytor i aranżer, związany ze sceną jazzu i muzyki improwizowanej. Absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Lider autorskiego projektu Silberman, w którym rozwija własny język muzyczny, łączący jazz, improwizację, współczesną kameralistykę i eksperyment.
Czas trwania: 1 godzina
Koncert dla publiczności z wieku od 15 do 100 lat
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW