Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Filtruj wydarzenia po kategoriach:
DKF- Niki
DKF- Opera!
DKF- Utrata równowagi
Dumna królewna
Fenicki układ
Jak wytresować smoka
Koncert Centrum Rozwoju Muzycznego "Vocart" w Lubinie
Led-Zeppelin Show by Zeppelinians
Lilo i Stitch
MADAME BUTTERFLY z Opera National de Paris – retransmisja
Marcin Kydryński prezentuje: Siesta w drodze: LURA
Mission: Impossible. The Final Reckoning
NutkoSfera – CeZik dzieciom
Od klasyki do rocka - koncert CAE „ZG Muzyk”
Prestiż
URBAN PULSE- występ uczestników Studia Tańca CARMEN
Wieczorek Taneczny dla Seniorów
ŻUBR POMPIK – TEATR FUZJA - Poznań
DKF- Niki
Biografia jednej z głównych przedstawicielek europejskiego pop-artu, prekursorki happeningów, postrzeganej jednocześnie jako ikona feminizmu.
Rok 1952. Niki de Saint Phalle (Charlotte Le Bon) wraz z mężem i dwuletnią córką przenoszą się z ogarniętych terrorem makkartyzmu Stanów Zjednoczonych do europejskiej stolicy sztuki – Paryża. Mająca arystokratyczne korzenie kobieta posiada znacznie większe artystyczne aspiracje niż jedynie bycie pięknością na okładkach „Vogue’a”, gdzie pojawiała się w charakterze modelki. Dystans, jaki dzieli ją od rodzinnego domu, początkowo przynosi kobiecie ukojenie. Szybko jednak demony przeszłości dopadają Niki także we Francji, a seria niepokojących retrospekcji z dzieciństwa pozwala zrozumieć, z jaką traumą się mierzy.
Rok 1952. Niki de Saint Phalle (Charlotte Le Bon) wraz z mężem i dwuletnią córką przenoszą się z ogarniętych terrorem makkartyzmu Stanów Zjednoczonych do europejskiej stolicy sztuki – Paryża. Mająca arystokratyczne korzenie kobieta posiada znacznie większe artystyczne aspiracje niż jedynie bycie pięknością na okładkach „Vogue’a”, gdzie pojawiała się w charakterze modelki. Dystans, jaki dzieli ją od rodzinnego domu, początkowo przynosi kobiecie ukojenie. Szybko jednak demony przeszłości dopadają Niki także we Francji, a seria niepokojących retrospekcji z dzieciństwa pozwala zrozumieć, z jaką traumą się mierzy.
DKF- Opera!
Pierwszy taki film w historii kina – najpiękniejsza historia miłosna świata w kostiumach Dolce & Gabbana i operowym entourage’u. Magnetyzujące doświadczenie dla miłośników muzyki, filmu i mody. Prawdziwa uczta dla zmysłów. Uwspółcześniona wersja mitu greckiego o miłości Orfeusza i Eurydyki opowiedziana tak, aby widzowie mogli usłyszeć słynne arie operowe m. in. Vivaldiego, Pucciniego, Verdiego. Całość skąpana w surrealistycznej, niesamowitej scenografii jak z obrazów Salvadora Dali. Aktorzy Pedro Almodovara i Vincent Cassel w roli Charona. Kostiumy do filmu zaprojektował jego współproducent: dom mody Dolce & Gabbana. „Opera!” to widowisko jakiego jeszcze nie było; to wrażenia, które w pełni wybrzmią tylko w kinie.
DKF- Utrata równowagi
Maja, mimo że poświęciła aktorstwu całe swoje młode życie, zmaga się z brakiem wiary w siebie i rozważa podjęcie studiów na innym kierunku. Wszystko zmienia się, gdy pojawia się nowy, pełen pasji reżyser, który stosuje wątpliwe metody pracy. Ma przygotować dyplom ze studentami, a Maja dostaje nową szansę i zaczyna działać z ogromnym zaangażowaniem. Jednak z czasem boleśnie się przekonuje, że charyzmatyczny reżyser manipuluje nie tylko jej uczuciami, ale również relacjami i aspiracjami pozostałych młodych aktorów. Czy studenci zdołają oprzeć się legendarnemu twórcy? Jaka jest cena marzeń?
Dumna królewna
Dzielny król Mikołaj pragnie zdobyć serce dumnej i rozpieszczonej królewny Karoliny. Wie, jednak, że dziewczyna otoczona jest doradcami, którzy mają własne plany, co do jej przyszłości. Karolina ma zostać żoną próżnego i zarozumiałego, ale bajecznie bogatego księcia Sebastiana. Mikołaj postanawia w przebraniu skromnego ogrodnika zbliżyć się do dziewczyny, by za pomocą muzyki, magicznego kwiatu i porywających opowieści obudzić jej serce i zdobyć zaufanie. Jednak chciwi doradcy nie pozwolą grać sobie na nosie. Mikołaj i Karolina muszą stawić im czoła, by ocalić nie tylko swoje serca, ale całe królestwo.
Fenicki układ
Nowy film Wesa Andersona jest realizowany na podstawie scenariusza, który reżyser napisał wspólnie ze swoim wieloletnim współpracownikiem Romanem Coppolą. Jest rok 1950. Anatole „Zsa-zsa” Korda (Benicio del Toro), enigmatyczny przemysłowiec, jeden z najbogatszych ludzi w Europie, przeżywa kolejny zamach na swoje życie. Szeroko zakrojone, szalenie złożone i bezwzględne praktyki biznesowe Kordy sprawiły, że stał się wrogiem nie tylko konkurencyjnych przedsiębiorstw, ale także rządów na całym świecie - i celem zabójców…W rolach głównych: Benicio del Toro, Mia Threapleton (prywatnie córka Kate Winslet) i Michael Cera. W obsadzie znaleźli się również: Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Jeffrey Wright i Scarlett Johansson; a także Richard Ayoade, Benedict Cumberbatch jako tajemniczy przyrodni brat Zsa-zsy, Nubar, Rupert Friend jako mroczny agent „Excalibur” i Hope Davis jako matka przełożona Liesl.
Jak wytresować smoka
Przez ponad dekadę epicka trylogia filmów animowanych o przyjaźni nastoletniego chłopca Czkawki i smoka Szczerbatka poruszała i zachwycała widzów na całym świecie. Zobaczcie nowy rozdział ukochanej historii - tym razem z aktorami.
Na wyspie Berk, gdzie wikingowie i smoki są zaciekłymi wrogami od pokoleń mieszka Czkawka. Pomysłowy, ale niedoceniony Czkawka – syn wodza przeciwstawia się wielowiekowej tradycji, kiedy zaprzyjaźnia się ze Szczerbatkiem. Ich nieprawdopodobna więź ujawnia prawdziwą naturę smoków, podważając fundamenty społeczeństwa Wikingów. Z wojowniczą, ambitną Astrid i Gobberem u boku, Czkawka konfrontuje się ze światem rozdartym strachem i niezrozumieniem. Gdy pojawia się niebezpieczeństwo, zagrażające zarówno wikingom, jak i smokom, przyjaźń Czkawki i Szczerbatka staje się kluczem do wykucia nowej przyszłości.
Na wyspie Berk, gdzie wikingowie i smoki są zaciekłymi wrogami od pokoleń mieszka Czkawka. Pomysłowy, ale niedoceniony Czkawka – syn wodza przeciwstawia się wielowiekowej tradycji, kiedy zaprzyjaźnia się ze Szczerbatkiem. Ich nieprawdopodobna więź ujawnia prawdziwą naturę smoków, podważając fundamenty społeczeństwa Wikingów. Z wojowniczą, ambitną Astrid i Gobberem u boku, Czkawka konfrontuje się ze światem rozdartym strachem i niezrozumieniem. Gdy pojawia się niebezpieczeństwo, zagrażające zarówno wikingom, jak i smokom, przyjaźń Czkawki i Szczerbatka staje się kluczem do wykucia nowej przyszłości.
Koncert Centrum Rozwoju Muzycznego "Vocart" w Lubinie
Zapraszamy na koncert podsumowujący sezon artystyczny 2024/2025 w Centrum Rozwoju Muzycznego VOCART w Lubinie. Podczas koncertu usłyszymy zarówno żywiołowe przeboje, jak i sentymentalne ballady w wykonaniu dzieci i dorosłych uczęszczających na zajęcia wokalne do Centrum Rozwoju Muzycznego VOCART. Za przygotowanie wszystkich występujących artystów odpowiedzialna jest Anna Wołoszyn.
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
Led-Zeppelin Show by Zeppelinians
Zapraszamy na Led-Zeppelin Show by Zeppelinians - koncert
z muzyką legendarnej grupy LED ZEPPELIN w wykonaniu zespołu Zeppelinians, który jest obecnie uznawany za jeden z najlepszych tego typu w Europie. Zeppelinians powstał z miłości do muzyki LED ZEPPELIN. Założony w 2016 roku przez fanów oraz profesjonalnych muzyków. To czterech wyśmienitych instrumentalistów, oraz zjawiskowy wokalista, którym jest Maksymilian Kwapień (finalista 9. edycji The Voice of Poland). Mają na koncie występy w Polsce, jak
i za granicą. Można ich było zobaczyć na takich festiwalach jak:
* Gdańsk Tribute Festival 2017,
* Blues Festival Gdynia 2019,
* Alytus Blues Festival 2019 (Litwa),
* Olecko Active Festival 2019,
* Otwock Blues Festival 2020,
* Docesna Festival - Zatec 2021 (Czechy)
* International Blues Festival Bluesonalia - Konin 2021.
* Revival Fest - Konstantinovy Lázně, Czechy 2024
Działalność zespołu została dostrzeżona m.in. przez jednego z najbardziej znanych, i najdłużej pracujących redaktorów Polskiego Radia, Piotra Kaczkowskiego, za sprawą którego można było usłyszeć utwory LED ZEPPELIN w wykonaniu Zeppelinians na antenie Radiowej Trójki oraz Radia 3/5/7. Zespół można było również usłyszeć na antenie Polskiego Radia Gdańsk, Radia Opole, Radia Sygnały oraz
w innych rozgłośniach radiowych.
Zapraszamy na ponad dwugodzinne, pełne pasji i niesamowitej energii przedstawienie. Jeśli jesteś fanem Zeppelinów nie możesz tego przegapić.
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
z muzyką legendarnej grupy LED ZEPPELIN w wykonaniu zespołu Zeppelinians, który jest obecnie uznawany za jeden z najlepszych tego typu w Europie. Zeppelinians powstał z miłości do muzyki LED ZEPPELIN. Założony w 2016 roku przez fanów oraz profesjonalnych muzyków. To czterech wyśmienitych instrumentalistów, oraz zjawiskowy wokalista, którym jest Maksymilian Kwapień (finalista 9. edycji The Voice of Poland). Mają na koncie występy w Polsce, jak
i za granicą. Można ich było zobaczyć na takich festiwalach jak:
* Gdańsk Tribute Festival 2017,
* Blues Festival Gdynia 2019,
* Alytus Blues Festival 2019 (Litwa),
* Olecko Active Festival 2019,
* Otwock Blues Festival 2020,
* Docesna Festival - Zatec 2021 (Czechy)
* International Blues Festival Bluesonalia - Konin 2021.
* Revival Fest - Konstantinovy Lázně, Czechy 2024
Działalność zespołu została dostrzeżona m.in. przez jednego z najbardziej znanych, i najdłużej pracujących redaktorów Polskiego Radia, Piotra Kaczkowskiego, za sprawą którego można było usłyszeć utwory LED ZEPPELIN w wykonaniu Zeppelinians na antenie Radiowej Trójki oraz Radia 3/5/7. Zespół można było również usłyszeć na antenie Polskiego Radia Gdańsk, Radia Opole, Radia Sygnały oraz
w innych rozgłośniach radiowych.
Zapraszamy na ponad dwugodzinne, pełne pasji i niesamowitej energii przedstawienie. Jeśli jesteś fanem Zeppelinów nie możesz tego przegapić.
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Lilo i Stitch
Aktorska wersja klasycznego animowanego hitu Disneya z 2002 r. to pełna humoru i wzruszeń historia o samotnej dziewczynce i fascynującym przybyszu z odległej galaktyki, który pomaga jej odbudować rozbitą rodzinę.
Uwaga! W filmie znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
Uwaga! W filmie znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.
MADAME BUTTERFLY z Opera National de Paris – retransmisja
Przedstawienie zarejestrowano w Opéra Bastille 28 września 2024 r. „Madame Butterfly” to jedno z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych dzieł w historii opery. Puccini zdołał stworzyć kompozycję wyjątkowo poruszającą. Jej uniwersalność i trwała siła oddziaływania na widzów z różnych kultur zapewnia jej stałe miejsce we wszystkich teatrach operowych świata. My na wielkim ekranie zobaczymy subtelną i wysmakowaną inscenizację Roberta Wilsona, opartą na tradycji teatru japońskiego.
Specyfiką „Madame Butterfly” jest to, że nie wybacza ona błędu w obsadzie tytułowej roli, a Eleonora Buratto w paryskim spektaklu spisuje się w niej wybornie. Włoska sopranistka uznawana jest za jedną z czołowych śpiewaczek swojego pokolenia. Od debiutu w nowojorskiej The Metropolitan Opera kontynuuje międzynarodową karierę, występując w najważniejszych teatrach operowych świata. Jest znana z wyrazistego głosu, którym dobrze odnajduje się zarówno w lirycznych, jak i dramatycznych partiach. To właśnie za rolę Madame Butterfly, w którą wciela się od niedawna, zbiera szczególnie entuzjastyczne recenzje.
Prapremiera „Madame Butterfly” w 1904 r. nie odniosła sukcesu – opera została gorzko przyjęta przez krytyków i wyśmiana przez widzów. Puccini wysłuchał jednak uwag publiczności i wprowadził szereg poprawek, dzięki którym przekształcił dzieło w jedno z najbardziej uwielbianych i najchętniej wystawianych.
Opera Pucciniego porusza tematykę zderzenia kultur Wschodu i Zachodu, co otworzyło przestrzeń do debat na temat orientalizmu, stereotypów oraz różnic kulturowych. Choć współczesne spojrzenie krytycznie ocenia niektóre aspekty przedstawienia kultury azjatyckiej w „Madame Butterfly”, to dzieło nadal pobudza dyskusję nad sposobem, w jaki kultura wpływa na tożsamość i relacje międzyludzkie.
Czas trwania: 175 minut (z przerwą)
Bez ograniczeń wiekowych
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Specyfiką „Madame Butterfly” jest to, że nie wybacza ona błędu w obsadzie tytułowej roli, a Eleonora Buratto w paryskim spektaklu spisuje się w niej wybornie. Włoska sopranistka uznawana jest za jedną z czołowych śpiewaczek swojego pokolenia. Od debiutu w nowojorskiej The Metropolitan Opera kontynuuje międzynarodową karierę, występując w najważniejszych teatrach operowych świata. Jest znana z wyrazistego głosu, którym dobrze odnajduje się zarówno w lirycznych, jak i dramatycznych partiach. To właśnie za rolę Madame Butterfly, w którą wciela się od niedawna, zbiera szczególnie entuzjastyczne recenzje.
Prapremiera „Madame Butterfly” w 1904 r. nie odniosła sukcesu – opera została gorzko przyjęta przez krytyków i wyśmiana przez widzów. Puccini wysłuchał jednak uwag publiczności i wprowadził szereg poprawek, dzięki którym przekształcił dzieło w jedno z najbardziej uwielbianych i najchętniej wystawianych.
Opera Pucciniego porusza tematykę zderzenia kultur Wschodu i Zachodu, co otworzyło przestrzeń do debat na temat orientalizmu, stereotypów oraz różnic kulturowych. Choć współczesne spojrzenie krytycznie ocenia niektóre aspekty przedstawienia kultury azjatyckiej w „Madame Butterfly”, to dzieło nadal pobudza dyskusję nad sposobem, w jaki kultura wpływa na tożsamość i relacje międzyludzkie.
Czas trwania: 175 minut (z przerwą)
Bez ograniczeń wiekowych
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Marcin Kydryński prezentuje: Siesta w drodze: LURA
Lura - bogini rozwiązłej faunana, arcymistrzyni czułej morny, ikona muzyki z Cabo Verde. Choć spotkała nas już wielokrotnie, po raz pierwszy przewędruje ze Siestą cały kraj.
Jej sztuka powinna być tylko dla dorosłych. Odys kazałby się przywiązać do masztu. Nie sposób się oprzeć Lurze. Ten głos ciemny, brunatny, pluszowy. Ten puls lędźwiowy, te rozpalone saksofony,
te mroczne pożądania wiolonczel.
Ta najprawdopodobniej najpopularniejsza, najbardziej zmysłowa, widowiskowa artystka Cabo Verde miała zostać zawodową pływaczką! Tymczasem jej przyjaciel, wokalista Juka zaprosił ją do studia, gdy nagrywał nową płytę i dla zabawy zaproponował, by zaśpiewała chórek do jednego z utworów. Jej głos okazał się tak znakomity, niski i zmysłowy, że Juka poszedł dalej i namówił koleżankę na duet. Tamten wieczór zmienił historię muzyki Wysp.
Portugalski producent zaangażował Lurę na płytę z muzyką taneczną, klubową. Zabrzmiała świetnie. Do swego koncertu zaprosił ją Bonga, legenda luzofonii. Ich duet Mulemba Xangolazwrócił uwagę wytwórni Lusafrica i dalej już poszło. Płytę oszałamiającej dziewczyny:
Di Korpu Ku Alma wydano w wielu krajach, a każda następna tylko potwierdzała klasę artystki. Carlos Saura wybrał Lurę właśnie jako jedyną wokalistkę z Wysp, symbol nowego Cabo Verde, do swojego filmu Fados o muzyce luzofońskiej. Wkrótce przyszły duety
z Richardem Boną, Angelique Kidjo, z Elidą Almeidą, z Fabią Rebordao. Każdy kolejny był arcydziełem. I każda kolejna autorska płyta artystki – wydarzeniem.
Wielkie to szczęście, że ponownie możemy gościć ją w Nowo-Światowej trasie Siesty w Drodze, w pierwszych dniach jesieni 2025. Nie straszne nam będą słoty, mroki, chłody – przed nami jedynie światło, ciepło, dobra energia.
Założeniem SIESTY w drodze jest prezentacja na żywo artystów znanych z niedzielnych audycji Pora Siesty Marcina Kydryńskiego oraz z bestsellerowych kompilacji Siesta (wydano już XX edycji). Prowadzącym oraz dyrektorem artystycznym SIESTY w drodze jest Marcin Kydryński, radiowiec, autor i kompozytor tekstów, producent płyt i fotograf oraz współorganizator Siesta Festival w Gdańsku.
SIESTA w drodze gościła światowej sławy gwiazdy, takie jak: Pat Metheny, Bobby McFerrin & Chick Corea czy Dianne Reeves. W projekcie pojawili się także: Richard Bona, Ana Moura, Camane, Tito Paris, Sara Tavares, Mayra Andrade, Tcheka, Elida Almeida, Yami, Nancy Vieira, Lucibela, Marcio Farco czy Dino Di Santiago.
W Sieście przenikanie się kultur; zacieranie granic przy jednoczesnym szacunku dla tradycji regionów; pojednanie ponad historycznymi podziałami, to obok samej materii muzyki najcenniejsze wartości.
Bookerem i organizatorem trasy Lury jest Agencja Artystyczna 4music.
Patroni medialni:
Radio Nowy Świat, Jazz Forum, JazzSoul.pl
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Jej sztuka powinna być tylko dla dorosłych. Odys kazałby się przywiązać do masztu. Nie sposób się oprzeć Lurze. Ten głos ciemny, brunatny, pluszowy. Ten puls lędźwiowy, te rozpalone saksofony,
te mroczne pożądania wiolonczel.
Ta najprawdopodobniej najpopularniejsza, najbardziej zmysłowa, widowiskowa artystka Cabo Verde miała zostać zawodową pływaczką! Tymczasem jej przyjaciel, wokalista Juka zaprosił ją do studia, gdy nagrywał nową płytę i dla zabawy zaproponował, by zaśpiewała chórek do jednego z utworów. Jej głos okazał się tak znakomity, niski i zmysłowy, że Juka poszedł dalej i namówił koleżankę na duet. Tamten wieczór zmienił historię muzyki Wysp.
Portugalski producent zaangażował Lurę na płytę z muzyką taneczną, klubową. Zabrzmiała świetnie. Do swego koncertu zaprosił ją Bonga, legenda luzofonii. Ich duet Mulemba Xangolazwrócił uwagę wytwórni Lusafrica i dalej już poszło. Płytę oszałamiającej dziewczyny:
Di Korpu Ku Alma wydano w wielu krajach, a każda następna tylko potwierdzała klasę artystki. Carlos Saura wybrał Lurę właśnie jako jedyną wokalistkę z Wysp, symbol nowego Cabo Verde, do swojego filmu Fados o muzyce luzofońskiej. Wkrótce przyszły duety
z Richardem Boną, Angelique Kidjo, z Elidą Almeidą, z Fabią Rebordao. Każdy kolejny był arcydziełem. I każda kolejna autorska płyta artystki – wydarzeniem.
Wielkie to szczęście, że ponownie możemy gościć ją w Nowo-Światowej trasie Siesty w Drodze, w pierwszych dniach jesieni 2025. Nie straszne nam będą słoty, mroki, chłody – przed nami jedynie światło, ciepło, dobra energia.
Założeniem SIESTY w drodze jest prezentacja na żywo artystów znanych z niedzielnych audycji Pora Siesty Marcina Kydryńskiego oraz z bestsellerowych kompilacji Siesta (wydano już XX edycji). Prowadzącym oraz dyrektorem artystycznym SIESTY w drodze jest Marcin Kydryński, radiowiec, autor i kompozytor tekstów, producent płyt i fotograf oraz współorganizator Siesta Festival w Gdańsku.
SIESTA w drodze gościła światowej sławy gwiazdy, takie jak: Pat Metheny, Bobby McFerrin & Chick Corea czy Dianne Reeves. W projekcie pojawili się także: Richard Bona, Ana Moura, Camane, Tito Paris, Sara Tavares, Mayra Andrade, Tcheka, Elida Almeida, Yami, Nancy Vieira, Lucibela, Marcio Farco czy Dino Di Santiago.
W Sieście przenikanie się kultur; zacieranie granic przy jednoczesnym szacunku dla tradycji regionów; pojednanie ponad historycznymi podziałami, to obok samej materii muzyki najcenniejsze wartości.
Bookerem i organizatorem trasy Lury jest Agencja Artystyczna 4music.
Patroni medialni:
Radio Nowy Świat, Jazz Forum, JazzSoul.pl
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Mission: Impossible. The Final Reckoning
Tom Cruise powraca do jednej ze swoich popisowych ról, roli tajnego agenta Ethana Hunta, w filmie „Mission: Impossible The Final Reckoning”. Cruise od lat dostarcza widzom dokładnie tego, czego oczekują: humoru, akcji, wielu zaskoczeń oraz niesamowitych wyczynów kaskaderskich. Dzięki siedmiu częściom w ciągu 29 lat serii Mission: Impossible, postać Ethana Hunta zasłużyła na swoje miejsce jako jedna z najbardziej charakterystycznych kreacji Cruise'a. W ósmej części Mission: Impossible elitarny agent zostanie przetestowany bardziej niż kiedykolwiek.
NutkoSfera – CeZik dzieciom
„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego... Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!
NutkoSfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie.
Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory artysty to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 420 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
Czas trwania: 90 minut (bez przerwy)
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.muza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr 18 są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
NutkoSfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie.
Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory artysty to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 420 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
Czas trwania: 90 minut (bez przerwy)
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.muza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr 18 są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Od klasyki do rocka - koncert CAE „ZG Muzyk”
To będzie wieczór pełen kontrastów, talentów i pasji.
W programie królować będzie perkusja i mocne uderzenie gitar elektrycznych, które dostarczą solidnej dawki energii. Nie zabraknie jednak spokojniejszych momentów- usłyszymy nastrojowe prezentacje wokalne i delikatne dźwięki gitary klasycznej.
Serdecznie zapraszamy miłośników muzyki do wspólnego świętowania - podsumowania tegorocznej pracy artystycznej CAE „ZG-Muzyk”
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.muza.bilety24.pl
W programie królować będzie perkusja i mocne uderzenie gitar elektrycznych, które dostarczą solidnej dawki energii. Nie zabraknie jednak spokojniejszych momentów- usłyszymy nastrojowe prezentacje wokalne i delikatne dźwięki gitary klasycznej.
Serdecznie zapraszamy miłośników muzyki do wspólnego świętowania - podsumowania tegorocznej pracy artystycznej CAE „ZG-Muzyk”
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.muza.bilety24.pl
Prestiż
Organizator: Agencja Artystyczna COPA.PL
Luksus, perfekcja, skandale – świat, w którym wszystko jest na sprzedaż, poza prawdą. Przygotuj się na najbardziej wybuchową komedię roku!
„Prestiż” to spektakl, który rozbiera współczesny kult sukcesu na czynniki pierwsze – z humorem ostrym jak brzytwa i absurdem, który wbije Cię w fotel. Domy za miliony, idealne ciała, egzotyczne kokosy z Zanzibaru – to codzienność bohaterów, którzy robią wszystko, by ich życie wyglądało perfekcyjnie. Ale co naprawdę kryje się za tym blichtrem? To widowisko pełne pikantnych dialogów, zaskakujących zwrotów akcji i sytuacji tak komicznych, że popłaczesz się ze śmiechu! Zdrady, sukcesy, pieniądze i seks – tu nic nie jest święte. A kiedy kurz śmiechu opadnie, zostaniesz z pytaniem, którego nie możesz zignorować: czy za maską perfekcji jest cokolwiek prawdziwego?
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
Występują:
Zośka – Aleksandra Pisula
Kaśka – Aleksandra Hamkało / Maria Kania
Adela – Katarzyna Zawadzka / Katarzyna Chorzępa
Herman – Sebastian Fabijański
Marek – Jacek Beler / Mateusz Król / Krystian Pesta
Zbyszek – Krzysztof Wach / Piotr Gawron Jedlikowski
Czarek – Michał Koterski / Mikołaj Chroboczek
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie, w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl oraz:
godz. 17:30 https://www.kupbilecik.pl/imprezy/162426/Lubin/Presti%C5%BC/
godz. 20:00 https://www.kupbilecik.pl/imprezy/162427/Lubin/Presti%C5%BC/
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Luksus, perfekcja, skandale – świat, w którym wszystko jest na sprzedaż, poza prawdą. Przygotuj się na najbardziej wybuchową komedię roku!
„Prestiż” to spektakl, który rozbiera współczesny kult sukcesu na czynniki pierwsze – z humorem ostrym jak brzytwa i absurdem, który wbije Cię w fotel. Domy za miliony, idealne ciała, egzotyczne kokosy z Zanzibaru – to codzienność bohaterów, którzy robią wszystko, by ich życie wyglądało perfekcyjnie. Ale co naprawdę kryje się za tym blichtrem? To widowisko pełne pikantnych dialogów, zaskakujących zwrotów akcji i sytuacji tak komicznych, że popłaczesz się ze śmiechu! Zdrady, sukcesy, pieniądze i seks – tu nic nie jest święte. A kiedy kurz śmiechu opadnie, zostaniesz z pytaniem, którego nie możesz zignorować: czy za maską perfekcji jest cokolwiek prawdziwego?
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
Występują:
Zośka – Aleksandra Pisula
Kaśka – Aleksandra Hamkało / Maria Kania
Adela – Katarzyna Zawadzka / Katarzyna Chorzępa
Herman – Sebastian Fabijański
Marek – Jacek Beler / Mateusz Król / Krystian Pesta
Zbyszek – Krzysztof Wach / Piotr Gawron Jedlikowski
Czarek – Michał Koterski / Mikołaj Chroboczek
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Bilety do nabycia w kasie MUZY, w biletomacie, w sprzedaży internetowej na www.ckmuza.bilety24.pl oraz:
godz. 17:30 https://www.kupbilecik.pl/imprezy/162426/Lubin/Presti%C5%BC/
godz. 20:00 https://www.kupbilecik.pl/imprezy/162427/Lubin/Presti%C5%BC/
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
URBAN PULSE- występ uczestników Studia Tańca CARMEN
Jeden rytm. Wiele pokoleń. Całe miasto tańczy. Studio Tańca Carmen Agnieszki Wójcik-Margiewicz zaprasza na wyjątkowy pokaz taneczny, w którym spotykają się dzieci, młodzież i dorośli, uczniowie wielu pokoleń, połączeni jednym pulsem: pasją do tańca.
Taniec to język ciała, który nie zna granic. W czasie koncertu zobaczycie choreografie i historie, które tworzyli przez cały rok. Przed Wami pokaz talentu, pasji i radości z bycia razem. Czekają na Was emocje, rytm, ruch i energia miasta zaklęta w tanecznych krokach. Przyjdź i poczuj puls tańca!
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.muza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Taniec to język ciała, który nie zna granic. W czasie koncertu zobaczycie choreografie i historie, które tworzyli przez cały rok. Przed Wami pokaz talentu, pasji i radości z bycia razem. Czekają na Was emocje, rytm, ruch i energia miasta zaklęta w tanecznych krokach. Przyjdź i poczuj puls tańca!
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.muza.bilety24.pl
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Wieczorek Taneczny dla Seniorów
Wieczorki taneczne dla seniorów to doskonały sposób na spędzenie wolnego czasu w przyjemnej atmosferze w Restauracji Muza.
ŻUBR POMPIK – TEATR FUZJA - Poznań
Witajcie w puszczy – w świecie małego żubra odkrywcy. Pompik dostrzega to, czego nie widzą dorosłe żubry. Zaskakuje trafnymi spostrzeżeniami, choć zdarzają mu się śmieszne pomyłki. Razem z siostrą Polinką wyruszają na wyprawy w głąb puszczy, poznając jej zapachy, dźwięki, kolory, a przede wszystkim inne zwierzęta i ich zwyczaje. Spektakl pełen humoru, fantastycznej muzyki i magicznych dźwięków lasu tworzonych na żywo na oczach widzów.
Spektakl dla dzieci od 3 do 104 lat
Czas trwania: 50 minut (bez przerwy)
Inscenizacja: Anna Rozmianiec
Reżyseria: Tomasz Rozmianiec
Muzyka: Jakub Woźniak
Obsada: Agnieszka Mikulska, Karol Loręcki, Tomasz Rozmianiec, Jakub Woźniak
Produkcja: Teatr Fuzja, Wydawnictwo Media Rodzina, Estrada Poznańska
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.muza.bilety24.pl
Spektakl dla dzieci od 3 do 104 lat
Czas trwania: 50 minut (bez przerwy)
Inscenizacja: Anna Rozmianiec
Reżyseria: Tomasz Rozmianiec
Muzyka: Jakub Woźniak
Obsada: Agnieszka Mikulska, Karol Loręcki, Tomasz Rozmianiec, Jakub Woźniak
Produkcja: Teatr Fuzja, Wydawnictwo Media Rodzina, Estrada Poznańska
UWAGA! Miejsca w dużej sali w rzędzie nr XVIII są mniej komfortowe (mała odległość w stosunku do niższego rzędu oraz krótsze oparcia foteli).
Bilety do nabycia w kasie MUZY, biletomacie oraz w sprzedaży internetowej na www.muza.bilety24.pl
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW